新萄京娱乐在线赌场:传承人携手设计师 展现非遗之美

  作者:杜洁芳

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新萄京娱乐在线赌场 2果洛银饰锻造技艺传承人与设计师合作制作的茶具

原标题:上海设计周上,传统非遗如何成为当代生活美学

  本报记者  杜洁芳  文/图

8月31日,2018上海设计之都活动周开幕。走进上海展览中心正门,一件巨大的公共艺术装置作品《百鸟林》把观众拉入了另一个时空。高高的铁架上,手工织染的布匹层层叠叠悬垂而下,有几分江南染坊的风情。踏入其中,又会发现每匹布并不相同,但都无一例外采用了鸟元素的图案,布匹上千万只鸟儿配以林中鸟鸣,正是一片百鸟林。

  穿过金属纳米的“设计任意门”,走入悬挂蓝印花布、丹寨蜡染等的“百鸟林”,一个充满现代设计感的世界迎面而来……8月31日,在上海展览中心,2018上海设计之都活动周(以下简称“上海设计周”)以沉浸式互动装置体验给参观者带来了非同寻常的设计之旅。总面积2.5万平方米、六大主题展区、3天不同主题大串演、近百位设计师纷至沓来,上万件全球设计新品和时尚潮品,在设计周上一一亮相。

装置艺术作品《百鸟林》以蓝印花布、丹寨蜡染、阿坝羌绣、苗族百鸟衣四种非遗元素,营造了一个非遗传统手工艺的鸟林。

  设计周上,除科技、艺术、教育等领域的内容令参观者目不暇接外,由上海公共艺术协同创新中心(PACC)带来的非遗跨界设计作品展及相关论坛也显得与众不同。

一年一度的上海设计周注重时尚感和设计感,打头阵的这件《百鸟林》却出自最传统的非物质文化遗产手工艺的再设计。上海大学上海美术学院副教授、上海公共艺术协同创新中心运营总监章莉莉牵手蓝印花布国家级非遗传承人吴元新、丹寨蜡染国家级非遗传承人杨芳、羌绣县级传承人张居悦,以蓝印花布、丹寨蜡染、阿坝羌绣、苗族百鸟衣四种非遗元素,营造了一个非遗传统手工艺的鸟林天堂。

  非遗+设计:

一种文化和另外一种文化碰撞、交融,在这种交融中会产生新的文化力量和能量。章莉莉这样形容传统非遗手工艺与上海这座设计之都的碰撞。

  融入当代生活展示不同色彩

这已经是上海公共艺术协同创新中心第4次带着非遗传承人参加上海设计周。今年上海公共艺术协同创新中心的非遗展区就占据了1200平方米的展区,包括400余件作品,非遗跨界设计新品区、非遗跨界设计精品及研究生作品区,大型公共艺术作品《百鸟林》以及非遗传承人对话论坛四大板块。

  作为2018上海设计周首批共同模式合伙人,上海公共艺术协同创新中心带来400余件作品,分为四大板块,包括非遗跨界设计新品区、非遗跨界设计精品及研究生作品区、大型公共艺术作品《百鸟林》以及非遗传承人对话论坛,以非遗传承人和设计师携手合作的新姿态在此亮相。展出的非遗跨界作品涉及多个门类,给人一种穿梭于传统和当代艺术的新体验。

目前全国有128所高校在开展非遗传承人进入校园的工作。3年来,上海大学上海美术学院和上海公共艺术协同创新中心共计举办了16期的非遗研修研习培训计划,邀了一批专业的设计师和艺术家与传承人跨界合作。左手牵着传承人、右手牵着设计师、艺术家,在这样的探索之中,传统的非遗走出了一条时尚之路。

  上海展览中心一楼展厅,穿过金属纳米的“设计任意门”,首先映入眼帘的便是沉浸式公共艺术装置《百鸟林》,这是由四种非遗织染绣艺(蓝印花布、丹寨蜡染、阿坝羌绣、苗族百鸟衣)营造出的一个非遗传统手工艺的鸟林天堂,几米长、不同颜色的绣布自穹顶“倾泻而下”,置身其间,宛若在百鸟啼鸣的森林中穿梭。

《百鸟林》

  穿过《百鸟林》,径直走进去,便被非遗跨界作品展区的人声鼎沸所吸引,独特的设计,融汇了非遗手工技艺的各式跨界作品,吸引着参观者在此驻足。在一个蓝染家居沙发前,国家级非遗项目南通蓝印花布印染技艺代表性传承人吴元新正耐心地为参观者讲解蓝印花布的历史。他说,蓝印花布是一种曾广泛流行于江南民间的古老手工印花织物,是过去女子的时尚单品。随着社会的变迁,蓝印花布逐渐淡出人们的生活。“因此,我一直在思考如何将蓝印花布与现代设计结合,让其重新走入人们的生活。”吴元新说,“蓝印花布本身就与老百姓的生活息息相关,结合当代设计可以延伸至人们生活的方方面面,无论是大的物件还是小的生活用品,都可以注入蓝印花布的元素。”

《百鸟林》中,垂挂在装置中央的是一匹羌绣凤凰,也是这件装置中唯一的刺绣。制作这件巨大的刺绣作品的绣娘张居悦来自四川阿坝,是一位90后非遗传承人。

  除了服饰、箱包等被注入非遗元素,深受女孩子喜爱的娃娃们也在传承人的手中面貌一新。“民族风”的小巧披肩,大气别致的拼接连衣裙,由“娃圈”资深服装设计师徐加佳牵手三郎木来等非遗传承人跨界合作的藏族风娃娃服饰,赢得不少观众的赞许。

张居悦大学学的是与刺绣完全不相干的航空制造业,毕业后选择回到家乡做羌绣,最初除了一腔热情一无所有。2008年汶川大地震后,阿坝州政府发起了对国家级非物质文化遗产羌绣的帮扶计划。张居悦的妈妈是村里的妇女主任,跟着妈妈去村里号召妇女们生产羌绣、发放绣片的过程中,看到传统羌绣设计在现代生活用品上,张居悦喜欢上了羌绣。

  传承人+设计师:

参加政府组织的羌绣技艺培训、田野调查搜集前辈的针法一步一个脚印,张居悦从空有热情的羌绣爱好者成为了羌绣技艺的传承人。2014年,她召几十名妇女,在家乡成立了自己的羌绣合作社,我们想传递的是当代羌人的生活态度,我们始终坚持纯手工,吸纳周边村寨妇女参与羌绣和羌族文化的传承与发展。4年过去,张居悦的合作社已经培训了400名妇女。

  嫁接传统与创新

2015年,张居悦参加了上海公共艺术协同创新中心的民间驻地计划。这次打开眼界让张居悦对羌绣有了更多想法,她开始设计研发融入现代生活的羌绣产品,在上海公共艺术协同创新中心协助下与国际设计师跨界合作高定礼服,还走出了国门。

  上海设计周上的非遗跨界作品在受到参观者青睐的同时,也使人们思考一个话题——非遗的传承与创新。上海大学、上海美术学院和上海公共艺术协同创新中心作为媒介,一手牵着设计师,一手牵着传承人,很好地促成了两者跨界,使非遗的活态传承因现代设计的创新多了一种可能。

活与民间、死于庙堂,是非遗传承保护中的共识。在民间,非遗是与当地人生活息息相关的。一件非遗工艺作品并不是非遗,这项技艺及其背后的文化传统、历史记忆才是真正的非遗。把非遗作品供入博物馆只会让它成为毫无生气的标本。如何将让非遗走出原来的圈层,融入时代,见人见物见生活,是目前非遗传承中亟待解决的问题。年轻的传承人、跨界与传承人合作的设计师,让非遗的再设计走入现代生活成为可能。

  2015年至今,上海大学、上海美术学院和上海公共艺术协同创新中心举办了16期非遗研修研习培训班,逐步探索出非遗跨界创新的研培教学模式,通过开设跨界创新的专题讲座和课程,特邀了一批专业的设计师和艺术家来到研培课堂与传承人跨界合作。据上海大学上海美术学院副教授、上海公共艺术协同创新中心运营总监章莉莉介绍,传承人与设计师的牵手将非遗之美转变为符合当代生活审美的新时尚,是传统文化的创造性转化和创新性发展的一种新探索。

传统牦牛绒织造技艺与设计师结合,创新出手包、旗袍、靴子等多件产品。

  上海设计周上,一件由国家级非遗项目羌绣代表性传承人李兴秀和设计师秦旭合作的“浴火重生”礼服格外引人注目,礼服上衣部分是白色线条绣成的花卉图案,颜色简单大方,和通常印象中民族刺绣浓墨重彩的配色大不相同。李兴秀介绍,礼服上的图案运用了羌绣中的传统图案,设计师又从传统民族刺绣中挖掘了“素绣”的针法和红白配色,再加上现代设计使这件礼服更符合当代人的审美。秦旭认为,我国服饰设计应该融入非遗元素,而如何融入对设计师来说是一生的功课,跨界的前提是设计师必须领会非遗的内涵与精髓,这样才能设计出符合当代审美又包含非遗内涵的作品。

藏族小伙索朗当周和朋友创办了阿坝州若尔盖县当地的一家制作牦牛毛产品的公司。牦牛毛是藏区常用的织物材料,帐篷、盖毯、地毯都是以牦牛毛织造。但现在会织牦牛毛帐篷的老艺人越来越少了。对于传统吃穿用都依靠牦牛的藏族人来说,牦牛绒纺织技艺这项非遗实用性在下降。

  传统如何坚守

索朗当周他们尝试将这项古老的技艺换一种方式延续下去,他们开发了牦牛绒围巾、藏装等产品,在当地成立了合作社,邀请老一辈纺织艺人用传统手法编织,还从当地牧民手里收牦牛毛,一斤30元,增加了牧民的收入。牦牛绒较之牦牛毛手感细腻,符合都市人需求,很快打开了市场。

  创新如何突破

上海设计周上,索朗当周带来了今年6月在上海大学非遗研培班上与设计师跨界合作的系列作品云上的卓尔柯。卓尔柯在藏语中是温暖的意思,粗犷的牦牛绒围巾上,加了灵动的几点苏绣,顿时轻盈了不少。牦牛绒手包上加了一条同样来自阿坝的鲜艳唐卡绣片,风格变得截然不同。和搞定鞋履品牌合作的牦牛绒、皮料拼接款的靴子,在当地受到极大欢迎,很多人都询问如何订货。

  吴元新调研时了解到非遗传承人刘大炮生前一直坚持“本真性”的传承,以复制老的蓝印花布纹样为主要的传承方式,左顾右盼不敢创新,影响了非遗的传承与发展。因此,如何在传承的基础上开拓创新,是吴元新这些年一直在探索的课题。他说,非遗传承发展不仅要对其历史价值、传统技艺予以坚守,也要通过设计创新,使传统技艺和当下时尚相结合并被大众喜爱。“没有需求和市场,非遗传承发展就成了一句空话。” 但反过来说,创新又必须建立在继承传统的基础上,只有了解传统,学习传统,才能把传统中的优秀精华用于现代设计中,才能把设计、创新做好。

浴火重生红色礼服上的白色刺绣,是流传了几十年的羌绣传统图案。

  江南大学纺织服装学院教授张毅则认为,设计师与传承人的跨界体现出以中国传统文化为设计的核心、以当代时尚理念作为包装的新的设计思路。二者的融合可使当代设计更具传统意味,也使非遗能够有效创新。

每一件设计,都是非遗传统工艺融入当代设计。阿坝州非遗协会张一带着记者走过展厅,羌绣非物质文化遗产国家级传承人李兴秀和设计师秦旭合作的一件浴火重生红色礼服吸引了不少目光。礼服上衣部分是白色线条绣成的花卉图案,颜色简单克制,和通常印象中民族刺绣浓墨重彩的配色大不相同。

这个图案几十年前就有了,包括红色配色、花朵图案,都是本来存在的。张一介绍,设计师和传承人只是从传统民族刺绣中,挖掘了素绣这一针法和红白配色,呈现出了这件礼服,花朵的图案,来自羌族妇女对崇尚自然、信奉万物有灵的传统。跨界设计并非不尊重传统,传统的工艺、传统的图案中,可挖掘的内容还有很多。

以蓝染工艺设计出的家居物品。

人类的文明演进如同一条奔流不息的长河。非遗是从历史走到当下的,非遗要融入当代的精神,可以把非遗当做一个生命体,它一定会自我进化更新迭代,过去中国传统的非遗和现在机械化大生产下,和信息化、国际化大背景下的非遗一定不是同一件事情,而是新的一个物种。专注非遗研培3年,章莉莉感触颇多,非遗之美常常会感动我,我觉得非遗需要得到保护和创新,需要与社会紧紧相连,需要被年轻人喜欢和关注,成为当代生活美学。

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