普及民族乐器 吉林省民族乐团走进百姓当中

农民朋友们富裕了 对待生活的态度也提高了

中国乐器行业网 2012.01.19

城镇和农村本无差别,并不一定说在城镇就会比农村好,但是在农村的朋友们对于城镇还是十分向往的,个人认为还是生活的环境以及对待事物造成的。

开嗓试唱,演员就位,音响调试,主持人亮相……1月18日一大早,凌海市余积镇文化活动中心就热闹起来,凌海市余积民间艺术剧院队员们拉开了迎龙年新春义务演出的序幕。
乡村响锣鼓,农民齐欢聚。“你们快瞅瞅,那不是牛心村的孙长林吗?
”“人那二胡拉得有模有样啊,这《女驸马》多好听! ”……
令乡亲们刮目相看的孙长林今年63岁,是余积镇牛心村村民。也难怪众人称奇,大半辈子都在种地的庄稼人,3年时间就成了余积民间艺术剧院民族乐团的骨干之一。
“我只是业余的,得向剧团的专业老师学习。”表演完毕的孙长林谦虚地说。孙长林口中的剧团指的是凌海市余积民间艺术剧院,由院长56岁的佟玉贤义务创建。剧院位于余积镇臧东村的一个农家院落,也是佟玉贤的家。演出结束后,记者跟随队员们来到这个剧院。
农家院里的几间北京平简洁、宽敞,有一大半已被改造成剧院的乐器室、排练厅、创作室、艺委会和组联部等部门,乐器一应俱全。义务教农民排练、下乡演出,投入20余万元自建剧院设施、购置中国乐器和西洋乐器……5年来,十里八村早把他家当成余积镇的“文化中心”。
佟玉贤曾在锦铁京评剧团任琴师,是中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事,主攻京胡、作曲。2007年初,一次偶然的机会,他和妻子孟丽芝从锦州市里搬到余积镇臧东村的农家院居住。
平时佟玉贤义务教授村民。受益人群范围逐渐扩大,近到周边乡镇、省内各市,远到吉林、黑龙江等地,有农民、机关企事业的离退休人员、学者和文艺爱好者等等。
生活越过越好的乡亲们期盼着文化娱乐也越来越好,佟玉贤又顺势成立余积民间艺术剧院,相继设立民族乐团、歌舞、魔术、二人转、京剧、评剧等6个团队,深入各乡镇、村屯义务演出。如今,剧院已义务演出120多场,固定演职人员总数已发展127人,绝大多数是农民,还有松散型队员近300人。
“你别寻思下乡演出是义务的就好演,你唱得不好,乡亲们可不认账,嘘你下来,咱这脸面往哪儿放?
”这几年佟玉贤为剧院和义务演出已花光全部积蓄,他并不后悔,千方百计为剧院筹钱。“农村文化建设缺钱又缺人,一个人的力量还很渺小,盼望更多的人支持农村文化建设!”佟玉贤说着新一年的期盼。

—-来自搜狐网

图片 1

普及民族乐器 吉林省民族乐团走进百姓当中

中国乐器行业网 2012.02.10

“真没想到,文化大院的节目也那么精彩,村民们一个个表演的都有板有眼的!”昨日,在吉林省民族乐团“走进文化大院”即南关区“城乡一体共发展,文化民生促和谐”启动仪式上,省民族乐团的艺术家和光明村文化大院的村民们联袂献上精彩演出,让现场的观众赞叹不已。尤其是光明村村民表演的节目,更是让不少观众刮目相看。
当天的演出是省民族乐团“走进文化大院”系列演出的其中一站。为了将高雅艺术真正送到社区、送到村屯,让更多的普通群众感受传统乐器民族乐器的艺术魅力,省民族乐团每一站都是精心筹备。昨天,省民族乐团40多位演员就在团长张诚的亲自带领下,为光明村村民送上了10余个精选节目。其中既有经典民乐合奏,如《丰收锣鼓》、《花好月圆》等,也有乐团新近创编的、由时尚民乐组合雾淞组合带来的《小看戏》,更有部分民乐独奏,如排箫、唢呐等。考虑到村民对民乐的接受程度,让整台节目的轻松愉快,乐团还特别融入了魔术、激情桑巴等节目,让在场的观众看得有滋有味儿。而节目中适时穿插的民族乐器小讲座环节,则让现场观众更深入地了解了更多民乐的知识。
省民族乐团演员们的专业表演让观众看得过瘾,而由光明村文化大院的“业余”演员们献上的小品和歌曲,也为现场观众带来了不少惊喜和欢笑。
当天,光明村的“农民艺术团”带来的《军歌联唱》,以及小品《文化大院的乡亲们》赢得了台下观众的阵阵掌声。很少参加文化活动的王玉秀大妈看了之后十分惊奇:“真没想到,现在的文化大院办得真是有模有样!在我记忆里,文化大院好像就是村民的自娱自乐,看个热闹,没有欣赏价值。但今天的演出效果还真是出乎我的意料。”王大妈说,他们不仅唱得好,小品演得也很到位,很亲切,就像是自己身边的事。
56岁的张玉武告诉记者,刚刚加入文化大院时,就是因为喜欢唱、喜欢热闹,根本没想着要走进剧院,登上舞台。“但是这两年,大院里老热闹了!经常有专业院团到大院来演出,来指导。在他们指导后才发现,这不仅仅是熏陶,我们不知不觉也有了舞台感觉,一个手势,一个眼神,也都有了专业范儿。”张玉武说,现在他们不仅经常在村里演出,还经常被专业院团、主管部门邀请进剧院、大型活动现场参加演出。“现在,我们的文化生活老丰富了!”

—-来自搜狐网

梅花奖、文华奖得主张凤莲表演《走西口》

图片 2

漫瀚艺术剧院民族管弦乐团演出剧照

11月21日晚,国家大剧院音乐厅里奏响了来自内蒙古草原上的原生态民族音乐会——《草原风华》。包头市漫瀚艺术剧院民族管弦乐团作为此次文化部、国家大剧院组织的“中国民族音乐巡礼百场演出”活动中唯一的市级乐团,首次来到国家大剧院演出。为了使表演更具民族特色,乐团带来了戏曲风格的漫瀚调、地方二人台曲牌、长调、山曲、呼麦以及经典唱段《走西口》。包头市漫瀚艺术剧院院长邹志成说:“希望通过国家大剧院的演出平台能展示漫瀚剧团的风采,也希望通过大剧院让更多的人知道内蒙古的漫瀚剧、长调、呼麦等民族文化和民族音乐形式。”

5种珍贵艺术形式同台展现

蒙古音乐中民族声乐具有独特风格,无论高亢嘹亮,还是低吟回荡,都充分表现出马背民族质朴、爽朗、热情、豪放的性格,深受人们喜爱。当晚演出的第一支曲目就是乐团新创作的管弦乐曲《阴山锣鼓》,当马头琴、二胡、四胡、笛子等带有内蒙古特色的管弦乐器同台演奏时,坐在演出现场的观众却如置身于茫茫大草原上,阴山脚下锣鼓声震天,蒙汉人民一起欢喜地劳作,一起畅快地庆祝丰收的场景仿佛就在眼前。

整台音乐会演出的12个节目个个独具特色,非物质文化遗产的二人台曲牌《走西口》和呼麦《满都拉汗》、二人台牌子曲《万年欢》的原生态演奏、爬山调《大青山下》的笛子独奏、漫瀚调《天下黄河九十九道弯》、民族音乐经典作品《嘎达梅林》、以及根据脍炙人口的英雄事迹《草原英雄小姐妹》创作的琵琶协奏曲,将二人台、山曲、呼麦、长调、漫瀚调等5种珍贵的原生态艺术形式同台展现,让台下的观众大呼过瘾。

挖掘草原深处的艺术遗产

曾被称为“天下第一团”的包头市漫瀚艺术剧院是全国唯一的以“漫瀚剧”命名的地方戏表演院团,邹志成说,10年前漫瀚艺术剧院曾凭借大型漫瀚剧《丰州滩传奇》、《契丹女》、《忠烈碑》等10余部优秀剧目先后4次应文化部特邀进京演出,剧团共获国家级奖励近60项,漫瀚剧也曾是国内传唱很广的曲目。然而,随着电视等大众媒体的普及,漫瀚剧等具有蒙古族民族特色的音乐逐渐被边缘化。

邹志成告诉记者,由于民族音乐拥有非常强的地域特点,原生态的蒙古民族音乐在山西、陕西、河北以及内蒙古等地都非常受欢迎,民间市场也比较大。“漫瀚剧就是草原牧区的‘二人转’,但学习和传承的年轻人还是在逐渐变少,得靠人将其挖掘出来,才能有成型的作品。”

为了发掘民族音乐的珍贵素材,近年来漫瀚艺术剧院在演奏民族音乐经典曲目的同时,也在不断尝试从民族民间音乐中汲取养分,创作并演出了《阴山锣鼓》、《打金钱》、《神韵》等一批具有浓厚地域文化特征的民族器乐作品,受到观众的赞扬和欢迎。

邹志成说:“二人台、呼麦等非物质文化遗产,传承起来有难度。以前的老曲牌都是老艺人弹奏口口相传,就像纳西古乐一样。我们把古老的民间音乐素材挖掘出来之后,摒除传统演奏随意性大、没有配乐的缺陷,用现代的手法和方式去演绎,加入民族乐器伴奏,不但保持了剧种的完整性,而且保持艺术的原汁原味,这样更有生命力。比如加入的打击乐就让乐曲非常好听,演奏员之间的配合也非常默契。”

“这些年来,我们一直在对内蒙古文化的原生态音乐形式进行整理,专门成立了由音乐专家组成的艺委会,搜集、整理民间的原生态艺术,以出书、发行光碟等形式,利用基层演出的机会在民间推广,在文化馆、农家书院等地发放,到法国、新加坡等国外的剧场演出,宣传我们的具有民族特色和地方特色的音乐。”邹志成说。

做内蒙古民族音乐的资源库

漫瀚艺术剧院每年都坚持到贫困地区免费演出,下基层、到农村,把精神食粮送到牧区百姓的身边。“每年3个团平均每团演出100多场,有的为公共文化建设服务,有的走市场。”邹志成说,“同时我们不光要演出,还非常注重在草原上采风。这片充满音乐、遍地是宝的土地需要我们继续挖掘和创作,争取创作更好的作品,做内蒙古民族音乐的资源库,这些是民族文化的根。”

此次演出的《草原风华》不光整理了草原上流传的经典民歌,有部分曲目是新创作的,这也是漫瀚艺术剧院今后发展的方向。“表演中的四块瓦、四胡等特殊的演奏乐器,完全是漫瀚剧院独创的,是一种独特的、民族性的演奏器具。”邹志成表示,今后创作中将会把采风的素材通过配乐、重新编排,变成音乐作品。

谈到在北京大学的演出,邹志成坦诚地说:“希望大学生能够喜欢上内蒙古民族文化,将来能走进草原,帮助、支持草原文化的发展。”

记者 李 琤

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注