【大师驾到】 璀璨夜晚 缔造传奇

多种风格演绎小提琴名曲

中国乐器行业网 2012.02.21

西洋乐器中小提琴被称为乐器之母,优美的声音令人如痴如醉,不同国家的演奏集合起来的声音是不一样的,即使是同一首曲子,不同的人演奏也会演绎不同的曲风的。乐器就是这样充满魅力。

上周日开启了与国际大牌演奏家合作之路的北京交响乐团,本周五将迎来第二位世界著名演奏家——瓦吉姆·列宾,他将与北京交响乐团合作演奏西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》,而北京交响乐团还将在著名指挥家詹姆斯·贾德的执棒下演奏贝多芬的《莱奥诺拉》第三序曲和勃拉姆斯的《D小调第一交响曲》。

俄罗斯小提琴演奏家瓦吉姆·列宾堪称俄罗斯小提琴学派的继承者,他5岁时开始在新西伯利亚州音乐学校学习音乐,11岁那年,他参加了在波兰举行的国际维尼亚夫斯基比赛,赢得双年龄组金奖。1985年,14岁的列宾在东京、慕尼黑、柏林和赫尔辛基进行了首演,并于一年后在卡内基音乐厅举行了独奏会。两年后,列宾在国际知名的比利时伊丽莎白女王大赛中成为最年轻的首奖获得者。随后,他活跃在世界各大交响乐团中,包括柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰交响乐团、斯卡拉歌剧院管弦乐团、纽约爱乐乐团、巴黎交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团、旧金山交响乐团、瑞士罗曼德乐团和圣彼得堡爱乐乐团等。

列宾是中国乐迷的老朋友,去年曾经与中国爱乐乐团合作演出,而2004年也曾在北京新年音乐会上亮相。列宾在4岁时,父亲送给他一架儿童用的小手风琴,这成了他第一件真正的乐器,而且很快就能演奏得让许多同龄的孩子们大为欣羡。后来,母亲听从一位友人的劝告,让他改学小提琴。7岁那年,他进入当地的音乐学校开始随扎克尔·勃朗正式学习小提琴。勃朗毕业于莫斯科音乐学院,曾师从著名小提琴家伊戈尔·奥依斯特拉赫。他放弃在莫斯科的优越环境,跑到偏远的西伯利亚任教,就是想发现并培养小提琴的“新苗”。于是,他遇到了列宾,或者也可以说是列宾遇到了他。列宾说:“我开始向勃朗先生学琴时,他已经在这里工作了几年,那时他大约30岁。他有一套非常有效的教学方法,让我感到清楚、准确而又充满乐趣。为了能和这样的老师学琴,学生们不得不去努力。记得他给我上的第一堂课是帕格尼尼第16随想曲。但他不让我知道这是帕格尼尼的作品,只是节选其中的一段让我练习。当时我大约8岁。”
列宾的演奏充满着激情,很多乐迷表示,听他的作品如同看到火花的跳动,让你情不自禁沉浸在音乐中。在西方,列宾被人们称为“新大卫·奥依斯特拉赫”。他与演奏小提琴的温格夫洛夫和天才钢琴家基辛一道,并列为当代“三大俄国青年演奏家”。

—-来自千龙网

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原标题:帕格尼尼的“大炮”,全世界32人中她使用了三次。

海报

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华音大师系列冬季音乐专场

演出时间:

2017年12月16日 19:00

【彼得斯小提琴专场】

2017年12月23日 19:00

【杰拉尔多老师钢琴专场】

**演出地点:空军第26号干休所礼堂**

(北京丰台区南苑机场旁)

**票  价:80元**

票  务:掌握社平台(请保留购票凭证)

购票热线:13693329061

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蒂莫西·彼得斯

彼得斯老师经常与当代著名室内乐音乐家,
包括格莱美提名的ENSO四重奏、欧几里德四重奏、以及木星和埃塞克斯四重奏的成员合作。彼得斯老师与Michael
Stern以及国家管弦乐学院合作施特劳斯的 “Ein Heldenleben”
,被华盛顿邮报称赞为“完美的、天才般的表演”。2012年至今,担任马来西亚爱乐乐团第二小提琴首席。

彼得斯小提琴专场购票通道

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杰拉尔多·泰斯尼尔

1989年至今担任美国克利夫兰音乐学院和凯斯西储大学钢琴系教师;2003年至今担任美国纽约Amati音乐节副艺术总监、艺术家与音乐教授;1978年至今担任国际独奏、室内乐和艺术歌曲演奏家、协奏曲独奏家、大师课讲师和钢琴比赛评委,精通多种语言,包括英语、西班牙语、法语、意大利语和德语。他是备受赞誉的、顶级的钢琴家和艺术家老师,获奖无数,在钢琴演奏、教育学以及音乐学院和国际夏令营方面有超过三十年的非凡成就。

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乐海拾珠

小莫扎特 莫扎特专家

布鲁诺·瓦尔特说“克莱斯勒不是在演奏小提琴,他简直就是小提琴的化身。”

克莱斯勒在诠释乐曲上,所散发出的人性光辉,是所有器乐演奏者终身企望,但难以达成的目标。克莱斯勒革新了小提琴的演奏技法,第一个使用持续不断的揉指,有力丰富了小提琴的表现力。他的远弓与颤指都别具一格,运弓不大而琴音饱满,经常运用表情滑指,在极快的乐句中,温暖的颤指了从不消失,他的音乐甘美丰润,富于变化,沁人心脾,形成了自己独特的“克莱斯勒风格。”

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弗里茨·克莱斯勒

弗里茨·克莱斯勒,美籍奥地利小提琴家、作曲家。1875年2月2日生于维也纳。童年时代便显示出音乐天才,早期受到良好的音乐教育,曾在维也纳音乐院、巴黎音乐学院学习。1896年真正开始音乐生涯,逐渐扬名于维也纳、柏林。1901年在伦敦作初次演出,1904年伦敦爱乐协会授于贝多芬金质奖。后参加过一次大战。1938年入法国籍,1943年又加入了美国籍。20世纪初多次在世界各地作旅行演奏。

神一般的存在  一代琴圣

艾萨克·斯特恩说”拉小提琴的只有达到我这个水平才能真正理解海菲兹是多么伟大!”

耶胡迪·梅纽因说”他是小提琴家眼中的小提琴家。”

海菲兹的演奏技巧准确而辉煌,音色纯净而优美、圆润而饱满,富有激情
,具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富,那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。随着岁月的流逝,他在事业上所取得的成就越来越大。他对弓子压力很大,发出宏亮的声音;左手有力的揉弦带来辉煌的音色。他的演奏表情深刻,强弱对比出神入化,风格朴实优美,忠于原作,从不炫耀技巧。

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亚莎·海菲兹

亚莎·海菲兹(Jascha·Heifetz,1901-1987),犹太血统的美籍俄国(立陶宛)小提琴家,二十世纪杰出的小提琴家。1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯,3岁随父学琴,次年进入维尔纽斯音乐学院,6岁演奏门德尔松作品,8岁进入彼得堡音乐学院师从Leopold·Auer;1912年,年仅11岁的海菲兹在柏林登台演出(尼基什指挥柏林爱乐乐团)柴科夫斯基的小提琴协奏曲,自此开始辉煌的欧洲巡回演出;后在美国演出并定居,1925年加入美国国籍;30年代中期后,其演奏水平登峰造极;海菲兹与世界知名指挥家、交响乐团合作录制了大量音乐唱片,1987年在美国洛杉矶去世。海菲兹在小提琴技巧的如臻化境,永远是后世小提琴家追求学习的典范。

完美技巧 | 深厚造诣

内森·米尔斯坦说演奏家需要经常改造他们对于一部作品的处理方式,这意味着改变他们的指法让其诠释保持新鲜感的方法。

内森·米尔斯坦是20世纪最伟大的小提琴家之一,他的技巧无暇到完美,他的音乐演绎造诣深厚,但他羞于在公开场合露面。米尔斯坦73年的艺术生涯的回顾,为人们提供了一个罕见的、有价值的对于大师个性和他对乐器和音乐敏锐洞察的展示。米尔斯坦对于音乐的一丝不苟被温暖、幽默的人性所掩饰。我们不仅能听到有趣的故事,还能体会到他对作品冷静深入的研究。

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内森·米尔斯坦

内森·米尔斯坦(1904年12月31日-1992年12月21日),生于俄国敖德萨,美籍俄国小提琴家。7岁从斯托利亚尔斯基(P.Stoliarski)学琴,1920年在敖德萨正式举办演奏会,1926年至布鲁塞尔从伊萨伊进修。二、三十年代,曾与霍罗威茨合作,在苏联演奏。1929年定居美国。米尔斯坦的光彩往往被海菲兹遮掩,而实际上米尔斯坦更为扎实,对具体作品的表达亦深于海菲兹。他的跳弓非常精确而轻巧,震音充满韵味,音色变化也非常精致。米尔斯坦一生倾注心力最多的是巴赫的6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔,曾先后3次录音。作品有《米尔斯坦伦敦演奏会实况》等。

“莫斯科的帕格尼尼**

演出节目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品。具有惊人的表现力和精深的技巧,被誉为“莫斯科的帕格尼尼”。

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大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫 

大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫 (David Feodorovich
Oistrakh,1908-1974),前苏联著名的小提琴家。五岁开始学琴;1926年在敖德萨音乐学院毕业;1934年进莫斯科音乐学院高级班。1939年起在莫斯科音乐学院任教,他的学生中,有现已闻名于世的小提琴家伊·奥依斯特拉赫(其子)、维·皮卡依曾、斯尼特科夫斯基等。

久负盛名 仁心大家

耶胡迪·梅纽因说“现在我知道天堂里有上帝了。”

在他漫长的演奏生涯中,梅纽因的曲目几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目,被称为小提琴音乐“权威的诠释者”。

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耶胡迪·梅纽因

耶胡迪·梅纽因(Yehudi
Menuhin,1916-1999),美国小提琴家,犹太人。7岁在其师帕辛格指挥的旧金山交响乐队伴奏下演出拉罗《西班牙交响曲》,被誉为“神童”。曾在纽约交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴家的行列。与欧洲、美国的主要交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴协奏曲,此后在卡内基大厅举行独奏会,从而进入世界著名小提琴家的行列。战后访问过苏联、以色列、日本、印度,对东西方文化交流起过一定作用。七十年代出版了他的自传《未完的历程》。他的演奏具有辉煌的技巧、独特的气质和动人的魅力。

拥有“古典的心灵”的音乐家

亨里克·谢林的演奏以成熟、简朴、忠于原作闻名。他曾与另两位大师皮埃尔·富尼埃和阿图尔·鲁宾斯坦组成三重奏组。

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亨里克·谢林

亨里克·谢林,当代世界著名小提琴家,墨西哥籍波兰人。五岁学钢琴,后迷上了小提琴。幼年的演奏给著名小提琴家勃·胡贝尔曼留下难忘的印象,遵照他的提议,被送往柏林随名师学琴。1933年在柏林首次公演,后又去华沙等地演出。在巴黎随那·布朗热学习音乐理论和作曲。1948年起在墨西哥音乐学院任教。此后去欧洲和美国巡回演奏。他知识渊博,懂七国语言,演奏风格高雅、安详,充满美感,被誉为真正拥有“古典的心灵”。对巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲有很深的研究,享有“权威”的盛名。

唱片录制音乐家之最

斯特恩的演奏细腻中见出宏大,追求精确完美,力度多变,音色温馨的品性。作为音乐家,斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目,他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏,是室内音乐的经典。

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艾萨克·斯特恩

艾萨克·斯特恩,1920年7月21日出生于俄罗斯,美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家,六岁就开始学习钢琴,后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴,同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会,博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会,自此名声大噪,成为美国代表性的小提琴家,活跃于世界各地。他的演奏音色很美,表现力丰富,技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世,终年81岁。

小提琴学派新一代

列奥尼德·科冈在演奏中力避虚饰,技巧惊人,处理得当,既富有气魄,又深情优美。

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列奥尼德·科冈

列奥尼德·科冈(Leonid
Kogan,1924-1982),前苏联小提琴学派新一代的优秀代表人物之一。曾先后在苏联中央儿童音乐学校、莫斯科音乐学院学琴,1948年毕业后留校任教。学生时期就与管弦乐队合作举行音乐会,引起人们注意。1947年在布拉格国际小提琴比赛中获一等奖,1951年在布鲁塞尔国际小提琴比赛中再获一等奖。演出曲目广泛,包括西方、俄罗斯和苏联作曲家的主要小提琴作品。曾在欧、美及远东各地举行独奏音乐会,并与钢琴家吉列尔斯、大提琴家罗斯托罗波维奇组成三重奏团经常演出。

**“当代帕格尼尼”**

阿卡尔多作为小提琴领域中出类拔萃的的人物,多年来录制了大量的唱片,其中包括帕格尼尼的协奏曲全集,这为他赢得了“当代帕格尼尼”的美誉。特别值得一提的是,1982年意大利总统亲自授予他意大利最高国家荣誉-“大十字骑士勋章”。1996年阿卡多也被我国中央音乐学院授予荣誉教授称号。

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萨尔瓦多里·阿卡尔多

卡拉扬生前说过:“假如让我举出10位当代最好的小提琴家的话,阿卡尔多一定是在我左手的某个指头上。”阿卡尔多生于意大利都灵,6岁学琴,早年在那不勒斯音乐学院学习。1954年,年仅13岁的阿卡尔多便登台举办了其首场独奏音乐会,当时演奏曲目之一是“帕格尼尼随想曲”。15岁时他荣获日内瓦小提琴大赛冠军,17岁那年,他在最权威的小提琴比赛——帕格尼尼国际小提琴比赛中赢得金奖,这更使他名声大噪,自此开始其全球性职业演奏生涯,并驰骋国际乐坛40余年而不衰。

超级明星 无懈可击

作为无可争辩的顶级小提琴演奏家,对于古典音乐家而言,帕尔曼享有着绝无仅有的”超级明星”的殊荣。人们不仅热爱他的音乐天才,更热爱他的魅力、他的人性,全世界的观众对帕尔曼的肯定,也不仅仅在于他无懈可击的演奏技巧,更多的是因为通过音乐的沟通,帕尔曼带给人们的欢乐。

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伊扎克·帕尔曼

伊扎克·帕尔曼(ItzakPerlman,1945-),以色列著名小提琴家。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残疾。自幼表现出酷爱音乐的天性,十岁上电台演奏,后进特拉维夫音乐学院学习。1958年曾赴美国参加“埃德。沙利文表演节”演出。移居美国后进朱利亚特音乐学校。帕尔曼与SONY公司制作的最新的专集《古典的帕尔曼:狂想》,同他录制的室内乐、交响乐和电影主题音乐一样,获得了小提琴家录制唱片的最好销量。帕尔曼的唱片一直身居”销量最高排行”之列,他已经获得了15次格莱美大奖。

一把传奇小提琴的故事

联合主办

北京华音在线文化传媒有限公司

北京掌握社国际文化传媒有限公司

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北京掌握社国际文化传媒有限公司

北京掌握社国际文化传媒有限公司

Mastery Photography Union international cultural media Co., Ltd

掌握社Master
Mastery,成立于2012年,公司下设掌握社北京、掌握社广州、掌握社湖南、掌握社西安、掌握社甘肃等分公司,服务足迹遍布全国,是专注于音乐现场,艺术推广(录制、直播、宣传)等领域的服务品牌,国内古典音乐领域最具影响力的现场摄制团队,长期从事音乐会、歌舞剧、演唱会、大型文艺演出等多机位现场摄制和直播。团队成员均有多年现场录制的实战经验,以独立的态度,新颖的思维和先进的技术支持,先后与腾讯、爱奇艺、乐视、优酷、网易等视频网站及央视等多家电视台合作,拍摄完成了多场音乐会、歌舞剧、大型演唱会、大型活动、体育赛事等现场转播、直播。

在古典音乐领域,掌握社先后与中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、中央音乐学院、中国音乐学院、广州星海音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院持续合作,为古典音乐的推广和普及提供线上、线下全方位服务,力争做国内最好的古典音乐服务平台。

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说到古典音乐,帕格尼尼这个名字一定是古典音乐史上举足轻重的名字,而帕格尼尼的一生也以自己非凡的个人魅力影响着所有古典音乐的喜爱者。

1840年,帕格尼尼在法国病逝,之后那些醉人心扉的艺术结晶凝聚在了帕格尼尼御用的提琴IlCannone上,这把被人们称作“大炮”的小提琴几乎成为了所有制琴师们仰望的艺术标杆。

1802年,一位里窝那商人在欣赏了帕格尼尼的表演之后,将这把小提琴赠给了这位年轻人,从此“大炮”没有和帕格尼尼分离过,它陪伴着这位古典音乐大师走完了一生的艺术生涯。

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在去世三年前,帕格尼尼就已经写下了遗嘱,将“大炮”赠予故乡热那亚永久保存,不过这个过程也是漫长和复杂的,实际上,热那亚政府在帕格尼尼去世11年之后才最终获得这把大师留下的珍贵乐器,因为帕格尼尼的儿子一直在为这件事情所纠结。

直到1859年,
“大炮”才面向公众展览,它被陈列在一个用蜡密封的玻璃罩里。在20世纪开始,越来越多大众的呼声希望可以聆听到“大炮”的琴声,除此之外小提琴作为一种需要经常演奏以进行维护保养的乐器来说,“大炮”所面临着的老旧维护也是一大问题,经历了二战的迁移,几经辗转之后,“大炮”最终还是回到了热那亚由专人进行保管,至今仍是意大利的国宝之一。

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近两个世纪的时间,欧洲人都在为一件乐器辗转周转,所以人们到现在才可以再听到“大炮”优美的琴声,1954年开始,以“帕格尼尼小提琴大赛”为标志,每一位获胜者都可以在热那亚图尔西宫里用“大炮”举办音乐会。

不过直到2005年的统计,全世界使用过这把小提琴演奏的音乐家仅仅32位,这其中就包括了中国的小提琴演奏家——黄滨。

其实要演奏“大炮”并不是一件很容易的事情,对于小提琴这样一件乐器来说,它的美妙和玄奥是无法言喻的,所以小提琴的美丽才会如此无穷无尽,加上“大炮”在制琴的工艺上包括面板厚度都是具有一定加厚特殊性的制作,在拥有着魔力般声音的同时,也在考验着演奏者的功力。

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黄滨与“大炮”的三次同台

据说如果不是一流的演奏家的话根本无法驾驭“大炮”,荣幸的是作为第一位获得帕格尼尼大赛金奖的中国演奏家,黄滨不止一次在自己的音乐会中使用帕格尼尼的“大炮”来演奏。

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据黄滨自己说,1994年,当第一次手握着
“大炮”时,那种心情难以言喻,时间仓促和首次演奏的原因,她没有理解到“大炮”到底能以创造怎样的音符;不过很快在1995年,她获得了第二次使用的机会,“大炮”终于在她手中产生了一种魔性般的碰撞。

甚至到现在,黄滨依然可以回忆起那些令人垂涎的琴声,它的音色辉煌而甜蜜,强大而精致,丰富而轻巧,深沉而通透,那些微妙的色彩变化令人着迷;2000年的东京音乐会上,黄滨第三次被授予使用“大炮”演奏,在之前她花了半个小时来给大炮“热身”,这把小提琴产生了黄滨听到过最华丽的乐音。

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而“大炮”那魔力般的声音最终也被黄滨记录在了自己的现场专辑里,如果你现在想听到“大炮”那独特的声音,你可以找黄滨1995年在意大利演奏《D大调小提琴协奏曲》的现场专辑来听听,这也是这把名琴唯一正式出版的音乐会现场录音。

作为中国最杰出的小提琴演奏家之一,很多人听到黄滨这个名字会有些陌生,这和平时黄滨的低调有关系,不过在世界上,黄滨这个名字早已经是首屈一指的世界级小提琴演奏家的代表,她是唯一一位大满贯小提琴演奏家,在波兰维尼奥夫斯基青少年国际小提琴比赛、意大利帕格尼尼国际小提琴大赛和德国慕尼黑国际音乐比赛这三大国际顶级小提琴比赛中三举夺魁。

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就连那些古典音乐界苛刻的评论家们也对这位中国小提琴演奏家青睐有加,他们说:黄滨那如歌的发音纯洁的令人不能忘怀,她的高雅优美让人回想起50年期那些伟大的小提琴家们。

中外合璧,演绎唯美爱情

在获得国外赞誉的同时,黄滨也一直延续着中国文化的传承。今年的演出中,她与俄罗斯国家模范交响乐团合作的《梁祝》现场也让古典乐迷和乐界大饱耳福。作为中国民间爱情故事情境下诞生的音乐作品,中国的音乐家陈刚和何占豪谱写出了经典的篇章。

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自诞生以来就风靡全球,这段在中国家喻户晓流传甚远的爱情千古绝唱在黄滨的现场表演中深得精髓,庞大的交响乐铺垫下如歌如泣的小提琴还原着爱情之殇,越过千言万语再现唯美爱情,作为国外上演频次最高的小提琴协奏作品,这也是最让人骄傲的“Made
In China”乐曲,在现场,黄滨一定会带给你不一样的古典体验。

欧洲人为帕格尼尼的“大炮”奔忙,是音乐的延续也是传统的延续,如今小提琴作为西洋乐器的舶来品在中国也在进入大众的生活。

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当我们走进一场古典音乐会时,

闭上眼睛仔细的聆听。

在安静的空间里,

小提琴就是故事的线索,

那个讲故事的人名字叫黄滨。

9月26日
晚20:00

云南大剧院音乐厅

小提琴家黄滨与俄罗斯国家模范交响乐团

同释唯美爱情《梁祝》

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