大师傅承继丹剧回家 张继青:月夕夜再唱“离魂”

[华夏办法报]急管繁弦的丹剧十年之变

时间:二零一三年5月七日来自:中国措施报小编:郑荣健

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  侯少奎、侯宝江演出《单刀会》

  十年前,丹剧被联合国教育科学及文化协会列入首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录,十年今后,昆腔已慢慢从“大雅元音”转身为“急管繁弦”。十年一觉,恍若游园惊梦,却是现实。

  600年前,顾坚立异丹剧声腔;400年前,汤显祖达成不朽神话《花王亭》。在闽西采茶戏最兴旺的失常,《长生殿》《桃花扇》时断时续诞生。任什么人都不曾想到,已奠定国剧地位的昆剧有朝二十日会衰微至濒危。80年前,哈博罗内昆剧传习所创立,守护昆剧一脉法事;50年前,周传瑛等“传”字辈老歌手进京演出新编黄梅戏《十五贯》,“一出戏救活一个剧种”。但承接被“无产阶级文化大革命局动”打破,上世纪80时期虽已经苏醒,却又遭受90年间的商海冲击。二零零一年岳西高腔“入遗”,迎来十年之变,一切才刚刚伊始。

  昆腔进入平时百姓家

  1月8日至二十二日,青春版《鹿韭亭》在国家大剧院上演,二十七日爆满。自贰零零零年首场演出以来,该剧在United Kingdom、U.S.A.、希腊共和国等国和Hong Kong、林茨、吉林、香水之都、新加坡、圣Diego、马那瓜、弗罗茨瓦夫、圣何塞、都林、圣地亚哥、温哥华等地演出,至此刚好演满200场。几年前,该剧制作人、诗人白先勇代表,推出青春版《木娇客亭》,“是想召回丁丁腔的青春生命”。近年来,这一指标初见作用。青春版《洛阳王亭》的最早运作起自二零零一年,紧随海门山歌剧“入遗”之后。“二个剧种若无青年观者,是很难继承和三番五遍下去的。”白先勇(bái xiān yǒng )的意见表达了规范许多人的共同的认知。这也简单精通,就算标准对年青版《洛阳王亭》的某个管理有争议,该剧仍旧获得广大的好评。中华夏族民共和国艺研院戏曲所副所长贾志刚说:“青春版《洛阳花亭》的最大奉献,在于它为扬剧作育了一大批判年轻听众,培养了认知和赏鉴海门山歌剧的审美必要。”南词戏的美受到追捧,青春版《富贵花亭》功不可没。借“入遗”东风,过去缺观众的忧患正在流失,从内阁到民间,都为丹剧复兴创建了机缘。

  急管繁弦之下,昆剧渐渐走进了公众的视线。各专门的职业院团纷繁塑造新节目、扩大演出场次。除了为年轻版《富贵花亭》提供主角班底,博洛尼亚丹剧院还排演全本《长生殿》于二零零一年进京上演,平时还大概有“周日公共受益专场”。二零零六年,西藏省丁丁腔院排练《1699·桃花扇》,田沁鑫执导、余光中负责文学顾问,有难题唤起震撼。据湖南省锡剧院参谋长柯军透露,“入遗”十年,剧院从过二〇一八年年演出场次100场不到,“入遗”后席卷各种分组演出在内每年演出达到了600多场。二〇一两年五月,北岳西高腔院创排的丁丁腔《红楼》在国家大剧院表演,跨界联合,美不胜收。“入遗”十年,丁丁腔不再孤芳自赏,开首走进经常百姓家。

  院团打破地点局限

  二零一一年是“入遗”十年的谢幕之年。当时间跨入2012年,纪念昆剧“入遗”的运动就连绵起伏。12月三日,西藏昆山设立一类别纪念活动,全国7个正经丁丁腔院团和来源湖北的众多曲社加入,呈现了十年来昆腔保卫安全与升华的果实。同月八日,文化部在巴黎设置“2012全国扬剧卓绝中国青少年年歌唱家展览演出周”。一月,四川进行徽剧大师周传瑛百多年出生之日纪念活动。11月,香水之都设立苏剧大师侯永奎生日100周年纪念活动。

  一个憨态可掬的情景是,东方之珠青少年京剧和丹剧剧团、中夏族民共和国昆剧博物馆以及一些戏剧学院进一步扩充了通剧阵容。而且,各市丹剧院团打破了地方、院团的受制,断长续短,培养了昆剧承袭的优秀局面。上昆携《长生殿》进京表演,台湾省北路戏院推出“高铁昆剧”,牵线轻轨沿线院团赴苏演出,北方苏剧院赴沪造势世博会,社会影响热烈。在记忆周传瑛百余年破壳日的演出活动中,北方扬剧名人侯少奎与周传瑛的外孙女周好璐联袂演出《千里送京娘》;至侯永奎百余年寿辰记念演出,裴艳玲、蔡正仁、计镇华等苏剧表演音乐大师都前来捧场,侯少奎和周好璐再次一齐,不日常传为佳话。南西路西调曲不分家,实乃昆剧之幸。

  剧目人才渐入佳境

  扬剧受到关切,演出慢慢繁荣,让苏剧人看到了愿意。十年来,大腔戏剧改善善,在节目标开采、整理、创作和人才作育方面,都获得了举世瞩目标成就。特别是文化部试行“国家昆剧艺术抢救、爱护和帮衬理工科程师程”以来,共整治、復苏和行文演出了45台特出的观念意识名剧和新编都市剧,录像保存了由今世名人表演的200出杰出折子戏。人才队容上,也逐年造成老中国青少年结成的梯队力量。既有蔡正仁、汪世瑜、张继青、侯少奎等老音乐大师口传身授,又有李爽、林为林、柯军、杨凤一、魏春荣、谷好好、黎安等中生代歌唱家活跃舞台,而俞玖林、沈丰英等新锐也渐入民众视界。

  值得注意的是,《林冲夜奔》《单刀会》等剧目越来越受到客官爱怜,像辽宁丹剧团的《公儿子都》,同样为林为林那样的武生艺人提供了比十分的大的表明空间。那对于维持越剧行业,意义不容忽视。当安徽端公戏的“情”与“美”广受款待之时,“演人物”也唤起行业内部的关切。在思量侯永奎百多年生日的昆剧研究讨论会上,专家们建议,戏曲讲究程式,但不可能独有程式,还要深刻到人选心中去。《林冲夜奔》中一曲《点绛唇》《新水令》,《单刀会》那一句“二十年流不尽的英雄血”,听了令人心醉神迷、热泪盈眶。那并未有程式使然,而是人物使人陶醉感人,给人以刚烈的感动。

  吝惜与承接仍是难点

  “‘传’字辈那时期老歌唱家会600多出折子戏,到了大家这一代,只会300多出,再今后的,就能够得越来越少了。”扬剧表演歌唱家蔡正仁十一分感叹。纵然未来扬剧的生活已不像过去那么难堪,但依然“难点重重”。最根本的主题材料,是“传不下来”。为何传不下来?“因为青少年艺人非常不足舞台,学了戏要是老不能够演,慢慢地也就忘了。”蔡正仁说。

  那大致是思想戏剧面前碰到的一路难点。“入遗”后,昆剧市道日趋张开,一些价值观卓绝节目被排演,歌唱家的戏台机缘渐渐扩张。但紧随其后的标题是,怎样原汁原味?事实上,包罗青春版《洛阳王亭》《1699·桃花扇》《红楼梦》等,在推出后都面对正式的疑惑。这一个质疑,有指向表演节奏的,有针对音乐配器和舞台版画的,也可以有针对性其西化格局的。社会在发展,今世昆腔断定不能够再像南陈时期那样演出,但肩膀戏最中央的美学是何许?立异的下线在哪个地方?能够说,“入遗”十年来,那样的追问伴随了每一部昆腔剧指标写作和上演。

  出路,或许要在实施中不断探求。经过青春版《富贵花亭》200场的表演,白先勇(bái xiān yǒng )就建议了“扬剧新美学”的概念。何为北路戏新美学?即古典美与现时期感的组成。行业内部很多人也以为,昆腔最大旨的牌子、声腔、程式是不能够变的,融合现代派舞蹈台的声音电灯的光电手艺,则是同意的。其它,回到历史去把捉昆剧流脉,也是戏剧理论界一贯在做的事务。扬剧讲究活体继承,必须“活”在人身上。“入遗”十年,从白先勇(bái xiān yǒng )甘当苏剧“世界义务工作”;谭盾推出音乐版和诗剧版《游园惊梦》、园林版《谷雨花亭》;到于丹在CCTV开讲扬剧;“东瀛的梅澜”坂东玉三郎为北路戏奔走遵从……海门山歌剧已不复孤寂。然后呢?在稳步红火起来之后,大家是还是不是该沉心静气,好好想一想,大家该警惕什么、制止什么和做些什么吗?

“高山流水寄琴意,姹紫嫣红传曲情”。锡剧古韵悠远,被誉为“空谷幽兰”。近年来只剩余“多少个半剧团九百豪杰”。相较600年前的人欢马叫,北路戏5年前被列为联合国“人类口头与非物质文化遗产”,好似朝花夕拾,美人迟暮。

法师承继 丹剧回家

可是,继二〇〇四年广西盛名小说家白先勇联合斯特Russ堡淮北花鼓戏院编剧和出品人的年青版海门山歌剧《花王亭》和江西石头出版股份有限公司董事长陈塔门投巨额资金同埃德蒙顿扬剧院合排昆曲《长生殿》销路好海内外之后,二〇〇七年来讲,由中华夏族民共和国诗剧院著名女出品人田沁鑫与湖北省昆曲院编辑创作的昆剧《1699·桃花扇》在首都几掀热潮——张艺谋监制、巩俐女士、袁泉(Yuan Quan)、林兆华等国都大咖儿捧场,湖北盛名散文家余光中携内人专程为首演赴京,清华学子更是追捧有加,一票难求……紧接着,瑞士联邦、奥地利共和国(The Republic of Austria)、捷克(Czech)、意大利共和国以及法兰西共和国等澳洲国家的五个艺术节以及U.S.A.、南朝鲜的邀请接踵而来。七月十四日至二十二二十五日,昆剧《1699·桃花扇》又在京都北京民族文化宫大戏院连演三场,以最低票价八十元最高票价六七百元的品位与张导的贺岁大片相同的时候上台亮相。

昨夜,汇聚全国八大苏剧院团、55个人重量级淮红剧表演书法大师的“丁丁腔回家——大师承接版”《木玉盘盂亭》在观众们热烈的喝彩掌声中谢幕。

4年前,香港(Hong Kong)戏剧界邀约全国中国人民政治协商会议委员、中中原人民共和国北昆院盛名北昆演出美学家杨春霞、蔡正仁和盛名北京罗戏花脸美术师李阿瓜斯卡连特斯联袂主角“京昆合作演出”《桃花扇》,参预第2届中中原人民共和国北昆艺术节和第六届香岛国际艺术节获得了好评连连,被戏曲界称为“艳遇”的开头。最近《桃花扇》如同红运当头。由杨春霞、蔡正仁为首的京剧和苏剧合作演出版《桃花扇》的影片摄像也正在运作中。

近600年前,被誉为“百戏之祖”的安徽端公戏发源于昆山,但是昆山竟然从未一所职业丹剧表演团体。贰零壹肆年昆山今世徽剧院正式挂牌发布创制,海门山歌剧艺术从此在家乡安家落户。今年,恰逢昆山今世游春戏院创立两周年,因而特意策划了表演,诚邀全国扬剧有名气的人中秋节“回家”团圆。

那是为啥?是民众牢记“浆声灯影里”的“秦淮八艳”?抑或是丹剧“非物质文化遗产”的回归?记者循着苏剧的绕梁余音一路钻探。

从1月4日至四月30日的《洛阳花亭》演出,是二遍难得的历史性盛会。这次活动破纪录演出8场,上下本共计4轮,每本各出都由差异艺人担负主角。歌唱家阵容姿容集结了四面八方、海峡两岸老中国青少年三代丁丁腔有名气的人,其中有21个人24回摘得中夏族民共和国戏剧最高奖春梅奖。最年长者为捌17周岁大寿的柳继雁,最年轻者为贰十五岁的刘煜。那55位丹剧画家,依据所饰剧中人物分为二十几个人杜丽娘、10个人柳梦梅、6位春香、4位判官、4位陈最良、2位杜母、2位石道姑……整个活动参预有名的人之多、涉及地域院团之广、演出场次之丰,在昆山当和姑化史以至国内扬剧史上都空前未有。

丁丁腔的生命在于承继

■现场

“承继”二字,是昆腔的脉搏,靠的正是口传心授,正是一代越剧歌唱家对下一代学生的切身传授。虽说《桃花扇》是借孩子离合之情,写天下兴亡之感,300年来常演不衰的不朽优良,不过,歌星依然是首要。全国中国人民政治协商会议委员、四川京剧和扬剧剧院名誉局长、青春版《木芍药亭》艺术指引汪世瑜认为。

台上动情,台下跌泪

围绕着《桃花扇》,辽宁省淮海戏院表演了四代师承的传说。第一代歌手、陆拾玖周岁的张继青是那出戏的法子顾问;六七岁的石小梅、胡锦芳为表示的第二代,四十岁的柯军、龚隐雷为表示的第三代,19岁的施夏明、十陆虚岁的单雯为代表的第四代,三代同步上演;台下的传与承表以往舞台上,让更加多的人感受到“百戏之祖”超过时间和空间的雅观。

一月4日月夕之夜,郁蒸清辉映照之下,记者走进欢乐的昆山今世丹剧院,只看见那座专为昆剧表演而修筑的斩新的昆腔剧场洋溢着节日典礼喜气,处处皆以中中原人民共和国红的色彩和海门山歌剧的因素。相当多昆腔画画大师在前厅受邀留下本身的“金手印”;各个丹剧的衍生品也都令人别开生面。巨大的背景墙海报和“扬剧回家”八个大字,也引发着从遥远来到的观众在此雕塑,一同接待“扬剧归家”。和无数歌舞剧表演不相同的是,丹剧的观众群全部相比较年轻,就算也可能有一部分白发老者,但更加多的是美容时髦、青春飘溢的子弟,他们让古老的主意依然有发达的生存土壤。

“扬剧要生活,就非得有人来‘承’。生旦净末丑,那拨小歌唱家行业齐全,全国独有安徽省丁丁腔院有所那样的法规。”《1699·桃花扇》制片人、国家音乐剧院出品人田沁鑫。“年轻人演古老的曲调,有助于徽剧的普遍。”

走进剧场,观者席400个坐席人山人海,其剧场大小特别吻合中远距离观赏戏曲舞台上的一招一式,婉转乐曲清晰入耳,一举手一投足时刻不忘。当晚演出的是上本《谷雨花亭》,集聚了各扬剧院团名角。极其来之不易的是,由被誉为“官生魁首”的国宝级越剧歌唱家蔡正仁和香港(Hong Kong)第二人获得红绿梅奖的香江京剧和昆曲名票旦行歌手邓宛霞那对师哥哥和大姨子,时隔多年再一次合营《惊梦》一折。他们肆个人都以安徽端公戏大师俞振飞的徒弟,上一遍协作已经是30年前了,本次借女儿节佳节团聚舞台,情意浓浓。

都是遵纪守法当年秦淮歌伎的练习方法举行了系统演练——多全体名大学教师依照大学国学博士以上水平的科目设置轮番上战场,艺术学课、音律课、书法课、油画课……使得那群从小孩时代就在戏剧学院里学身段、学唱腔的美青娥内外兼修,台登场下,妆容前后,一抬手一动脚间均是一边北魏绢人儿的可人儿像。当中,最年轻的女主角李香的明星单雯芳龄十六,和《桃花扇》原来的小说中的李香同龄。这么一堆有着着花容月貌,妖娆身姿的花季青娥燕舞Ingram,再次出现了大家想象中的“秦淮金粉”。

而最被戏迷们所企盼的,是连夜最后一折《离魂》,由首届中华夏族民共和国戏剧奖·梅花表演奖获得者、Kennedy艺术中央“中原人歌唱家平生成就奖”得主、盛名昆腔表演美术师张继青扮演杜丽娘,演绎的难为中秋之夜杜丽娘因驰念而魂病逝去的内容。音乐响起,她还未出演,就早就收获台下满堂掌声;而当他刚一开口,唱出“俗世何物似情浓,整一片断魂心疼……”便已有观者感动得泪如泉涌;待一曲如泣如诉、字字入心、声声动情的“集贤宾”听完,台下已经是感慨一片。

把储藏的古币变流通的硬币

一个人特意肩负接送艺人的驾车员,本是浙江人,在昆山生存专业多年,在此之前平素没看过通剧,有幸凌驾在实地听到了张继青表演的这出八月节夜压台戏《离魂》,那位河北大汉竟然第三遍被那“水磨南音”感动得“起了一身鸡皮疙瘩”;他14岁的外甥也是首先次看歌舞剧,竟然心向往之看完了半场。司机小叔说:“笔者不太会表明,作者只会说好!笔者也不懂戏曲,但能看得出艺人表演实在太好了,笔者的泪珠都快掉下来了!”

那正是说,吸引观者的独有是卓绝的李香和侯方域凄美的痴情,男才女貌们的娇艳多姿吗?只怕根本的是《1699·桃花扇》让观者重温了“秦淮文化”的活着方法——悠闲,散漫,人性解放,自由。在浅吟低唱、眼波流转中,体味守旧文化的写意之美、和煦之美,享受名贵生活,共同感受守旧文艺的今世之美。这点刚好迎合了高节奏高压力都市白领要求休闲放松的伏乞,在为他们搭建着旺盛上华贵享受的居留家园。

■幕后

1932年,德意志联邦共和国最资深的音乐家贝托尔特?布莱希特在芝加哥看到了孟小冬前夫演出的文南词后,获得启发:“把二个事变照旧一位物天性不熟悉物化学……进而塑造出对它的奇异和新奇感。”从而开创下新的戏曲理论。在书生和知识分子的视线中,通剧又特别。

张继青:拜月节夜再唱“离魂”

《桃花扇》众多年青艺人全心全意投入昆剧方式,那笔者也是一种强大生命力的反映和活力的接轨。就是这点,才引发了区别等级次序的观者,不论是大方依然市民。欣赏华贵艺术,是一种心灵的扶植,需求笔者修炼,自笔者养成。

三年前,多年尚未彩唱上台的国宝级昆剧音乐家张继青,以前在“大师版”《木娇客亭》中彩唱了杜丽娘《离魂》一折,她撼人心魄、催人泪下的演唱,让许多戏迷就如被“摄魂”一般痴迷陶醉,难以忘怀。而这三遍,继续充当“海门山歌剧回家——大师承继版”《洛阳花亭》总制作人的林恺最伊始向张继青发出诚邀时,她是拒绝的,因为他被医师确诊为脑梗后,身体已不比以前,就连一向爱慕的扬剧教学职业都已基本暂停。由此相当的多人都在猜忌,此番张继青要缺席了。然而老客官怀恋他,新观者痴慕她,林恺为此第叁遍登门拜访。张继青安静地听完林恺表述来意后,最后答应参加演出,秋节之夜再唱《离魂》。

正如知名余光中(yú guāng zhōng )(yú guāng zhōng )先生所言:“平日未有机拜会到这么好的丹剧,实在是相应发扬,而且不止让作者国人看,让伯明翰人本身看,让京城人看,何况让德国人也能见到。因为那也是我们中华办法极其玄妙的一种,它尽管未有那么多大锣大鼓,这么豪壮的唱法,可它非常的细腻,很振奋人心。”

借使接受了演艺诚邀,张继青便严穆以待。她好感妆面、行头,三回请来化妆师做样子;为了完毕最棒的演出状态,一贯维系着青春年少时就养成的习贯:演出前提前多个半钟头到戏院后台,早早将妆容化好,服装穿好,头发包好,锁上门默念台词,提前进入状态。何况穿上海科技(science and technology)大学服,她就不会再坐下,生怕衣裳弄出褶子。张继青的一些位学生也插足了本次表演,她们充满珍惜地看着导师所做的整整,无论台上场下,都有太多值得学习之处。

余光中(yú guāng zhōng )先生感觉:“苏剧艺术不应是一枚仅供收藏的古币,而应成为一种流通的硬币。任何国家的价值观艺术出色,都应有让它回到生活中来。”

柳继雁:84岁大寿彩唱“二八”佳人

《1699·桃花扇》1月在香江第一轮演出后,紧接着走进香岛、圣Peter堡等地客官的视线。制作方以上演意义与场次为评价规范,就像是影视作品要赶档期,《桃花扇》在首场演出前,就已将演出布署计划至当年下4个月,并与圣地亚哥艺术节等海外主流艺术节举办洽谈。《1699·桃花扇》选择了流行时髦的拓宽形式,具体操作由担当流行影片宣传的行事小组来做,利用新媒介如博客、动画,鲜明地将目的定位在年轻观者,让青少年人靠拢打城戏。流行文化虽与古老苏剧有气派相悖之处,但调弄整理之后的双面却有了进一步迷人的吸重力。

在3月十五日的上演中,以82虚岁大寿出演“年方二八”的杜丽娘,带来最卓越名折《游园》的老音乐大师柳继雁,也是这一次“丁丁腔回家——大师承袭版”《木可离亭》最年长的一个人杜丽娘。柳老贰个月前刚因脊柱炎做了手肘部手术,又因嗓音难题接受医治,但他在抽取此番表演约请后,欣然答应。排练时也是硬着头皮,谨小慎微,和年轻歌唱家一回又一遍地对戏、抠戏。正式演出时,她的演艺娟秀闺雅,演唱温和委婉多情,看不出已是耄耋老人。

1957年,《十五贯》晋京表演,“一出戏救活了贰个剧种”,赋予了海门山歌剧新的生气,明天一部《桃花扇》不大概让海门山歌剧急速繁荣,不过它让安徽戏人看到了大醒感戏界之外的大家对那门艺术足够的讲究与爱护。以《桃花扇》为载体,通过四代扬剧人的全力合作,客官发掘的不然而华夏曾有的文化繁华,还会有中夏族民共和国价值观文化复兴的前景。

台下的柳老特别客气随和,她从早晨4点上马化妆,到8点演出完事后,又持续带着妆、勒着头,全副器材足足等了1个多钟头,只为满意其余年轻歌星演出完求合影的急需。她还对后台的职业职员表示感激:“笔者年事已高,真是给您们添麻烦了。”让职业人士差了一点泪奔。实行制作王平感动地说:“本来是大家叨扰老师,老师却如此客气,音乐家风采令人感动!”

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蔡正仁:走访昆腔源头 展望今后

被誉为“官生魁首”的现世昆剧领军士物蔡正仁,尽管也已年近八旬,但最近照例活泼在舞台之上,每年都有为数非常多场表演。此次“扬剧回家——大师承接版”《谷雨花亭》,他分别在5月4日、5日、7日表演中的《惊梦》、《幽会》、《叫画》三出注重中扮演柳梦梅,也是表演场次最多的老乐师。

除去演出重任,蔡正仁本次来到昆山,还特意在昆山籍海门山歌剧音乐家柯军的伴随下,一齐作客了昆山的巴城市和市镇,寻根溯源、探问苏剧源头的同期,也在构思着凤阳花鼓戏发展的前景。蔡正仁和柯军两代安徽目连戏领军官物,一路搀扶同行,边探望,边畅谈,热烈地争持着丁丁腔的野史、现状和前途。2021年,中华夏族民共和国历史上最要紧的丁丁腔教育机构“昆剧传习所”将迎来创建100周年回看,相同的时间恰逢我党的建设党100周年,何况恰恰也是对苏剧发展具有重大进献的梁辰鱼破壳日500周年,以及丁丁腔美术大师蔡正仁80破壳日,一个增添伟大的安插正在研商当中……

柯军:昆山人刻下“平讲戏回家”之印

常任此次“苏剧回家——大师承接版”《谷雨花亭》艺术顾问的有名昆剧音乐家柯军,本人正是昆山人。他不光是今世安徽目连戏名角,並且身兼多重义务:辽宁省音乐大师组织主席、云南省演艺集团有限公司总首席实行官、昆山今世海门山歌剧院董事长,同不常间管住着17个院团,平常平时在国内外奔波专门的职业,这一次他也和丹剧一同“归家”了。

柯军的老伴龚隐雷也是丁丁腔名角,那对曾经当了曾祖父外婆的方法伉俪如故情暗意笃,他们说:“未有丹剧,就从不大家的痴情。”记者和他们背后闲聊时得知,柯军、龚隐雷清莹竹马,自幼一起学习丹剧,但上世纪80年份末,凤阳花鼓戏不景气,他们夫妻苦于未有戏可唱,工资唯有30元,不可能养家糊口,龚隐雷只得在歌厅唱歌赢利,而柯军也只好靠在影视剧中给人家当武打替身和在酒家为游客刻印章谋生。也多亏在当场,柯军学习了书法和篆刻。此次“昆剧回家——大师承袭版”《谷雨花亭》的海报上,有一枚“昆剧回家”的印刻就是柯军亲自设计并篆刻的。“‘昆腔回家’活动过后历年都要办”,柯军说,“要经过‘海门山歌剧归家’的学识运动来制作‘昆山国际海门山歌剧文化节’的品牌。”

本报特派记者王润

昆山广播发表J069

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