谈昆曲与江南丝竹中的竹笛演奏

谈三角戏与江南丝竹中的竹笛演奏

中华乐器行当网 二零一二.05.18

竹笛即使在扬剧伴奏夹钟江南丝竹乐演奏中都以一件不可缺点和失误的主奏乐器,但由于所处地方分歧,遵守的尺度不平等,所以在演奏方法上也有分别的。弄清两个之间的差异,寻觅其共性是竹笛演奏者把握住两种演奏风格

竹笛尽管在昆剧伴奏春季江南丝竹乐演奏中都是一件不可缺点和失误的主奏乐器,但由于所处位置分裂,遵守的原则不相同样,所以在演奏方法上也会有分其余。弄清两个之间的差距,寻找其共性是竹笛演奏者把握住三种演奏风格的前提。不然就能把海门山歌剧演奏成江南作风,或把江南丝竹的乐曲吹成海门山歌剧的味来。

昆腔音乐已有四百年历史了,是“曲牌体”。其腔调流丽悠远、清柔婉折、幽雅深情、芳妍意浓、雄劲悲激。竹笛是为伴奏唱腔而用,所以演奏者必然的要按演唱中所讲究的“风头、豹尾、猪肚肠”即:出字起音要有喷口,收字归音要率,中间的行腔要有起伏变化等方面包车型大巴渴求去演奏。因而,丁丁腔中的竹笛演奏特点应是刚柔相济,力度变化大,腹震音杰出,运指有力而享有弹性。

江南丝竹系流行于苏杭一带的民间器乐演奏情势。乐曲的曲调一般都具备精彩、流畅、柔和、清澈和明显的地点特色。竹笛在江南丝竹中是主奏乐器,演奏者为了全力揭破乐曲要抒发的思辨内容,所以努力在艺术感染力上下武功。进而产生了安静、精致细腻、呼之欲出、华丽圆润的表征。

扬剧与江南丝竹中的竹笛演奏特点各异,必然的涉嫌到演奏方法上的出入。为了便利探究、切磋方便,特列表如下。
竹笛演奏扬剧和江南丝竹时的共性是:在演奏技能方面,都以用打音、叠音、导音、赠音等;演奏中均不用滑音,更不见历音、剁音、琶音,也投有双吐与三吐等技艺;在演奏时都非常珍重气息的运用,精益求精,讲究韵味,那是北方竹笛演奏者少见的。这一个共同处在守旧乐曲演奏中就特别鲜明了。至于新创作、改编的某个扬剧风格和江南作风的乐曲,当中还可知有抽取北方竹笛的有的演奏技法景况,因不属本文范围之内,非常少谈了。

—-来自华音网

筝曲《姜女泪》之演奏

中原乐器行当网 二〇一二.05.18

竹笛尽管在昆腔伴奏竹秋江南丝竹乐演奏中都以一件不可缺点和失误的主奏乐器,但由于所处地点差异,听从的标准差异样,所以在演奏方法上也可以有分别的。弄清两个之间的差距,找寻其共性是竹笛演奏者把握住二种演奏风格

竹笛尽管在闽西汉剧伴奏中和江南丝竹乐演奏中都以一件不可缺失的主奏乐器,但由于所处地方区别,遵守的尺度不平等,所以在演奏方法上也会有分其他。弄清两个之间的歧异,寻找其共性是竹笛演奏者把握住两种演奏风格的前提。不然就能够把昆剧演奏成江南作风,或把江南丝竹的曲子吹成淮剧的味来。

苏剧音乐已有四百余年历史了,是“曲牌体”。其腔调流丽悠远、清柔婉折、幽雅深情、芳妍意浓、雄劲悲激。竹笛是为伴奏唱腔而用,所以演奏者必然的要按演唱中所讲究的“风头、豹尾、猪肚肠”即:出字起音要有喷口,收字归音要率,中间的行腔要有起伏变化等方面包车型客车必要去演奏。由此,昆腔中的竹笛演奏特点应是刚柔相济,力度变化大,腹震音非凡,运指有力而持有弹性。

江南丝竹系流行于苏州和圣彼得堡一带的民间器乐演奏情势。乐曲的曲调一般都怀有精彩、流畅、柔和、清澈和扎眼的地点特色。竹笛在江南丝竹中是主奏乐器,演奏者为了全力揭发乐曲要抒发的观念内容,所以努力在措施感染力上好学。从而产生了安静、精致细腻、活龙活现、华丽圆润的表征。

苏剧与江南丝竹中的竹笛演奏特点各异,必然的涉嫌到演奏方法上的歧异。为了便利研讨、研商方便,特列表如下。
竹笛演奏海门山歌剧和江南丝竹时的共性是:在演奏技能方面,都是用打音、叠音、导音、赠音等;演奏中均不用滑音,更不见历音、剁音、琶音,也投有双吐与三吐等本领;在演奏时都极度重视气息的应用,精耕细作,讲究韵味,那是北方竹笛演奏者少见的。这几个共同处在守旧乐曲演奏中就愈加明朗了。至于新创作、改编的片段丁丁腔风格和江南作风的乐曲,当中还可知有抽出北方竹笛的一对演奏技法景况,因不属本文范围之内,非常少谈了。

—-来自华音网

南派笛艺美学家陆春龄及其演奏技法

中华乐器行业网 二零一三.11.09

陆春龄先生是小编国南派笛艺的象征人物之一。因其精粹的演奏技艺,素有中华“魔笛”之名称。陆先生七周岁时起始学习竹笛演奏,十多少岁就以抢眼的演奏技艺插足民间丝竹乐表演团队紫韵国乐社,并于一九四〇年插手创立中夏族民共和国国乐团。

与冯子存、刘管乐等竹笛表演歌唱家一样,陆先生从小家境贫寒。为了生计,他曾拉过人力车,当过出租汽车车驾车员。但生活的惨淡一向不曾影响他对竹笛演奏方法的欢娱和坚定不移追求。一九五一年,他被选人香港民族乐团,任竹笛独奏员,为常见音乐观者送去了绵绵艺术享受。一九七七年,陆先生被调入上音任教,为小编国的民间音乐艺术教育和发扬民族音乐民族乐器的学识理念,作出了独立的进献。

陆先生是在南方民间音乐的影响下长大中年人的,对南方的民间音乐充满了一望而知的友爱之情。由此,在笛艺风格上,他所接受的基本点是江南丝竹和海门山歌剧等民间音乐艺术的熏陶,并从中摄取了大气而增加的章程甲状腺素。因此,在她的大相当多小说中,都洋溢着长远的南国情调,充裕地展现、刻画了西部人的特性特征和形式乐趣。

从总体上讲,陆春龄的小说及其演奏风格具有委婉细腻、意境深切、清新活泼、形象鲜活等方法特色。在音乐展现方面,陆先生特别尊崇音乐意境的抒写。在他培育的音乐中,常暴表露儒雅而高远的方法境地,往往使人沉浸在这之中,高深莫测,回味无穷。同临时候,陆先生又十一分拿手刻画生动活泼的音乐形象,欣赏时,又使人备感真实亲呢,有声有色,就像是有一幅幅驾驭清新的江南美术表未来您的想象里面,令人忘情,目眩神摇。

陆春龄大多创作取材于江南丝竹和南方戏曲,举个例子《鹧鸪飞》、《快乐歌》、《江南春》、《中花六板》等曲目都取材于江南丝竹,《小放牛》则取材于海门山歌剧中的吹腔。这么些难题的来源于从三个左侧反映出她对南方民间艺术的爱护。但相同的时间,陆先生在保留本身南派风格的还要,也专长从另各省方音乐中吸收生物素。有点小说就是以南边的民间音乐为主题材料创作而成。举个例子我们所听得多了就能说的清楚的笛子独奏曲《喜报》,正是陆先生到广西、辽宁前后体验生活时,运用地点的音乐素材创作的一首具有北方风格的曲子。在乐曲中,除了材料是出自北方外,在乐曲的演奏技法上还大量选拔了例如历音、吐音和滑音等北派笛艺的演奏技法。那表明,陆先生不仅仅长于用南派竹笛技法表现大家的惦念情绪,同一时候也富有包容并蓄、源远流长的主意风骨。

陆春龄的演奏技法在南派笛艺中具备极度天下无敌的代表性。归纳起来重要有八个引人瞩目标特征:

首先,重申气息的操纵,追求美貌的音色。其具体做法是重申气沉丹田的天数方法,也便是重申在呼吸时只顾发挥胸前肌肉和腰肌的支撑功效的造化方法。这种措施能够使气息的流量、流速获得平价的调节,进而使竹笛具备圆润、饱满、醇厚、美观以及强而不躁、弱而不虚的音色特征。这个特征对于加强旋律的流畅感、杰出音乐的歌唱性,发挥着极度器重的遵守。别的,为了合作气息的应用,他还重申加速踏板远近、口风紧松等演奏姿势的变通,进而使竹笛爆发越来越多差别的音色变化,巩固竹笛的办法表现力。能够说,这种经过决定气息来支配音色和发生音色的主意,是南派笛艺技法中最刚烈的特色之一。

在对两样音色的使用上,平时使用泛音也是陆先生演奏技法的三个特色。所谓泛音,就是赶过竹笛本人八个八度以外音域的超吹音。那在竹笛的演奏中一般比比较少使用。但正由于泛音具备音量小、音色纯净等醒目标音色特点,由此深受陆先生的热衷,常被她用来描写宁静、高远的形式意境,并打响地发生了特别的方法功力。

其次,重申手指的灵巧装饰,追求旋律的美不胜收色彩。陆先生在其创作中常使用赠音、打音、小颤音、指震音等装饰性演奏技法。这一个门槛都以以手指的利落运动为基本前提的。大家在观赏她的作品时,平常感觉他的音乐有着活跃、华丽、清新、流畅的办法功力,那与上述灵巧的装饰性演奏技法的行使具备密不可分的联系。

貌似来说,南派笛艺中所应用的装饰音与骨干音之间的音程跨度非常小,且装饰音数量比较多,密集细碎,在演奏时进程要快,无法影响骨干音的正当和着力音所处的旋律地点,何况在音量上也供给涵盖适中,尽或者地幸免发出使人感到突兀的音头,以保证旋律的歌声绕梁自如。因而,装饰音的演奏在对演奏者手指的灵巧度和味道的调节本领等地点的渴求都相当高,难度也非常大。在那点上,南派与北派之间的界别尤为优异。在北派秘诀中,同样是装饰音的剁音,不唯有其装饰音与骨干音之间的音程跨度大,而且装饰音的数目也极少,力度上也多数是以“强”的章程加以管理。

简来讲之,以陆春龄为代表的南派竹笛艺术,由于负有非同一般的艺术风格和相当高的主意水准,对于增加和发展中夏族民共和国竹笛艺术都发出了不小的震慑。其代表小说也十分受广大竹笛艺术爱好者的珍惜,不愧为中华民族艺术宝库中的难得珍品。

—-来自中夏族民共和国古曲网

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注