蓝天净土•高原画派——西藏题材创作工程首期成果展 暨李可染艺术基金会美术馆新馆开幕庆典

2018年6月17日下午十五点三十分,由中国美术家协会、广东省美术家协会、汕头市美术家协会、广东省岭东美术馆主办,三和艺术、汕头艺苑文化广场承办、北京珍妮情国际贸易有限公司特约赞助的“杜华和她的繁花世界”全国巡展汕头站个展在广东省汕头市岭东美术馆隆重开幕,展期将持续到6月27日,共展出杜华女士60余件精品力作。

2016年10月15日,由2016成都蓝顶艺术节组委会主办的“朋友之间——李晓峰、马蕙”双人画展在成都蓝顶美术馆正式开幕。此次画展共展出了艺术家李晓峰和马蕙的60余幅优秀艺术作品。同时本次活动也为本届成都蓝顶艺术节的压轴活动。

蓝天净土•高原画派——西藏题材创作工程首期成果展 暨李可染艺术基金会美术馆新馆开幕庆典

“蓝天净土·高原画派——西藏题材创作工程首期成果展”将于2015年11月27日在李可染艺术基金会美术馆新馆拉开帷幕,并于同时举办“李可染艺术基金会美术馆新馆开幕庆典”。展览由中国美术家协会、西藏文联、人民政协报社、山水文园集团及李可染艺术基金会主办,由北京可创文化承办。此展是西藏当代美术题材的一次群体性展出,旨在呈现西藏文化的底蕴与发展,及其相关的艺术创新成果。作为“西藏当代画派”的倡导者和创始人之一,李可染艺术基金会理事长李小可先生为推广西藏当代绘画而积极奔走,并促成此次活动。本次展览所呈现的西藏当代题材,是艺术家们生于斯、长于斯或创作于斯的生命历程的艺术反映,他们注重内在精神的呈现,并形成了各种独特的艺术语言、符号与风格。参展画家除了西藏本土创作者,还有其他长期关注西藏文化、致力于展现其独特审美的艺术家,他们来自汉藏两地,包括韩书力、李小可、袁武、余友心、丁方、林跃、计美赤列、巴玛扎西、唐天源、朗顿·德珍、阿旺扎巴、何严武、刘万年、郑山麓、边巴、拉巴次仁、次仁朗杰、次旦久美、牛朝、翟跃飞等。展览展出作品约150幅,并包含水墨、油画、重彩等多种形式。

图片 1

展览海报

图片 2

嘉宾剪彩:全国政协港澳台侨委会副主任卢昌华先生、中国文联副书记、副主席左中一先生、中国美协副秘书长
杜军先生、人民政协报社党组书记、总编辑周北川先生等为此次展览开幕剪彩

图片 3

藏族女孩向参展艺术家敬献哈达

图片 4

开幕现场盛况

图片 5

现场合影

  西藏独特的自然风景与人文精神,使其逐渐形成特有的艺术面貌,而传统绘画的深厚根基,又成为了西藏当代绘画发展的文化土壤。“西藏长期以来是中国水墨画、传统山水画少有问津的地方,这几乎是一个空白,同时也带来艺术突破的巨大机会”,西藏文联党组书记沈开运说,“这些作品既保留了古老的传统文化样式,也有对时代发展变化的回应和思考。艺术家们以丰富的想象力和与之相适应的技法,展现出一种把历史和当代完美连接起来的和谐境界,展现出从‘神本主义’走向‘人本主义’的西藏当代美术的大美无言。”

图片 6

韩书力《先写作品》97×119.5cm 2015年 设色纸本

图片 7

李小可《山口》2015年 97X89cm 设色纸本

图片 8

袁武《大昭寺的清晨之一》68x82cm 2014年 设色纸本

图片 9

余友心《雪域彩练》100x199cm 布面重彩

图片 10

丁方《上升的灵魂》 200cmx300cm 2009-2011年 综合材料

图片 11

计美赤列《母爱系列——阳光下》 50X60 1997年 布面重彩

  值得一提的是,本展作为开馆展,举办于李可染艺术基金会筹建的美术馆新馆。李可染艺术基金会于1998年正式成立,以弘扬李可染的艺术精神和中华民族文化为宗旨。十七年以来,基金会在国内外各地举办了李可染先生及其他艺术展览50余次,出版画集及艺术研究书籍几十种,包括“世纪可染:纪念李可染诞辰一百周年”大型展览、西藏当代绘画邀请展“雪域彩练”“大美西藏”、“当代中国山水画·油画风景画比较展”的巡回展览等,并首次整理、研究了当今中国画坛上李可染先生所开创的“李家山水”的传承与走向。2010年,李可染艺术基金会美术馆在京开馆,聚焦中国水墨等近现代艺术的展示。为了满足更为丰富的展陈内容的需要,基金会美术馆于今年迁址,以崭新面貌亮相于北京山水文园社区的“山水艺术大道”。新馆面积逾3000多平方米,以期为观众带来更好的观展体验。李可染艺术基金会将延续以往理念,基金会美术馆将着重展示推广20世纪诸艺术大师、文化大家的学术思想和艺术遗产,同时积极推动当代美术事业,关注民族美术的发展,以完成李可染先生对“东方既白”民族文化不断发展的精神期许。

图片 12

巴玛扎西《傩系列之三》67.5×133.5cm 2015年 设色纸本

图片 13

唐天源《玛旁雍错圣湖》 120x120cm 2008年 设色纸本

图片 14

德珍《東印度的孔雀,工布城的鹦哥,生虽不是一块儿,聚却能在一个佛地—拉薩》
52×41.5cm 布面重彩 2015年

图片 15

刘万年《荒原冬牧》178x89cm 2015年 设色纸本

图片 16

郑山麓《雪域吉祥》367×144cm 2015年 设色纸本

图片 17

边巴《村野小调系列之一》50x45cm 2009年 布面重彩

图片 18

拉巴次仁《放飞吉祥》120×89.5cm 2011年 布面重彩

图片 19

次仁朗杰《坛城》 23.5x17cm 2015年 放生牦牛绒

图片 20

次旦久美《时间与佛·中国》57×46.5cm 2015年 布面重彩

图片 21

牛朝《雪域圣山》200x199cm 2014年 水墨纸本

画展将从11月27日持续至12月10日,致力于让观众了解当今丰富的、发展的、开放的西藏文化。

图片 22

图片 23展览现场

开幕式嘉宾合影留念

图片 24

展览得到了汕头市各界人士的一致好评,此次展览展出作品呈现艺术家创作生涯中不同阶段的精神面貌,杜华一直试图突破传统绘画的单一视角,在创作中传达绘画现代性的观念。“繁花”系列作品通过更加富于结构性的张力,将色彩与水墨的丰富性充分地彰显出来,力求在色彩和水墨的融合碰撞中焕发出新的时尚精神。“印象水墨”系列把艺术独创深深植根于民族文化土壤与现代生活源泉的统一之上,以新的创作理念和表达手法描绘出超越物质的生命形象,四溢出一种生命的激情与缤纷。画中寄寓着艺术家对纯净世界的想往和对生命的咏叹,着重表现生命的色彩和节奏,尽显水墨之韵和诗意之美,形成自由开放的水墨泼彩新形态。

展览现场

图片 25

图片 26展览现场

嘉宾签到现场

图片 27展览现场

图片 28

荷兰著名策展人Jhim
Lamoree将本次展览以一种“友谊与对话”的格局呈现给观众,不光展出李晓峰、马蕙两位荷籍华裔艺术家的创作,更展现了多年来他们与荷兰各界友人彼此间的往来通信。Jhim
Lamoree作为这场友谊的参与者与见证人,深刻体会到了艺术在不同文化之间的穿透力和纽带性。在他看来,李晓峰和马蕙都从中国迁居荷兰,他们将中国经验移植到欧洲文化背景之中,孕育出具有跨文化经验的创作,尤其是对水墨的实践成为他们创作中很重要的一个维度。他们总是在各自的探索路径中坚持不懈,竭尽全力去“捕获感情、情绪、想法和理想,以及所有一切曲折的人类精神。”

展览现场交流

图片 29

图片 30

艺术家李晓峰和艺术家马蕙

展览现场

开幕仪式现场,荷兰艺术传媒创始人(Willem
Offenberg),荷兰贸易促进委员会成都首席代表(Willem Van
Tongeren),文化咨询公司创始人(Michiel
Roosjen),成都现代艺术馆执行馆长王驰,蓝顶美术馆馆长金延,成都大观艺术馆馆长晏璧,成都新创意家居董事长卢小华,云顶一号艺术中心创始人张志飞,庐缘画斋总经理陈庆,成都探花集电子商务有限公司创始人曾立,金盆地(集团)董事长余刚等嘉宾出席了本次展览。

杜华兼取文人画与新水墨的特质,充满了哲学家的慧识与艺术家的敏感,理性与感性在画面中得到完美的结合和呈现,这不仅需要很高的艺术能力,也反映出艺术家雅正高蹈的创作格调。而杜华的艺术取向,既出于本真天性,也出于深层的文化思考。正如艺术家自己所言:艺术之道是寂寞之道,同时更是品格之道。一位真正的艺术家,不应只是技艺超群,更要服务于民、感恩社会,创作更多的优秀作品奉献给这个伟大的时代。

图片 31

展览持续到2018年6月27日,欢迎广大艺术爱好者莅临参观!

开幕式现场

部分作品欣赏

图片 32

图片 33

蓝顶美术馆馆长金延致辞

繁花系列180*110cm

马蕙用笔墨宣纸来抒发她自由的意识流,这不简单归于中国传统水墨画的表象,被称之为中国画水墨作品,
而她以自身的精神领悟, 去传承这一古老的风格。 她抽象的水墨作品是非现实的,
不是描述一个具体的对象或现有的风景,
这些作品却是关于怎样捕捉情感灵魂深处的景观。
水墨画需要很好的技巧和大量的实践,这一点同等于书法艺术。马蕙的父亲就是一位杰出的书法家,“在我出生之前,我已经知道如何去使用墨,
水和纸” 。马蕙的抽象艺术看起来自然和随意,
自然的形式感如风在吹。实际上这是经历了不计其数的实践,最终形成了她独有的水墨魔法般的一场运动。—策展人Jhim
Lamoree

图片 34

图片 35

繁花系列180*110cm

马蕙 (Red and black_Between two worlds )水墨、铜版纸
33x39cm图片 36马蕙(Everlasting
Wind)112x195cm
宣纸水墨图片 37马蕙(Fly
like the
Wind)宣纸水墨图片 38马蕙(Water
dropping from
Heaven)宣纸水墨图片 39马蕙(Water.So
Strong, Nothing Could Stop It)112x195cm 宣纸水墨

图片 40

李晓峰在类似的方式上运营着自己的艺术创作,
他主攻水墨画,同时在他的油画作品中赋予了水墨的情怀。
他的艺术中很少有绝对抽象, 尽管这些工作有时存在,
他善于使用音律的节奏,混搭着灰色层次的变幻, 偶然也飞溅出色彩。
他的工作不只是像传统方式中对花的一个简单描述,他的作品是似乎更可食用和忧郁记忆的花。
它们看起来像一张脱离现实的旧时黑白照片, 或仅仅只是一朵花的特写镜头。
可见在他的笔触下唤醒了生命的节奏,在变幻无常的韵律和混淆结构里,
隐喻着生命的轮回与生生不息。 李晓峰的艺术是安静的, 平和的,
也兼具开放性的,就像所有的情感细腻的艺术家一样,艺术原本就是他们的灵魂工具。—策展人Jhim
Lamoree

繁花系列 180*110cm

图片 41

图片 42

李晓峰 (浑沦)系列作品 110x110cmx3 布面油画 2011

清凉世界 123*123cm

图片 43

图片 44

李晓峰(暗香)系列 65x65cmx6 布面油画
2009图片 45李晓峰(记忆收藏)图片装置
2016图片 46李晓峰(乾坤)46x34cmx2
纸本设色
2015图片 47李晓峰
(觉 )117x62cm 纸本水墨
2015图片 48李晓峰(醒
115x60cm 纸本水墨 2015

清荷 60*60cm

图片 49

荷塘月色 60*60cm

图片 50

自在水云间 45*60cm

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注