琵琶音乐作品分类简析

琵琶音乐小说分类简析

中原乐器行业网 二〇一三.07.04

中华琵琶已有3000余年历史,在持久的华夏文明史中积蕴了分化临时间代、分歧风格,带有非常的美学特色与技艺特色的音乐小说。
一、守旧乐曲
古板乐曲统称文套、武套,大套或小套。笔者国的部族器乐曲多数是有题指标,其中一类是标名性的标题:它当做一种标识,与乐曲内容尚未一贯交换,如《三五七》、《工尺上》等;另一类是标意性的标题:标题与音乐内容有关,在一定水平上囊括了乐曲所公布的剧情与境界。
琵琶武曲多为标意性题目音乐,特点在于写实性、叙事性,往往依照内容内容发展三番五次汇报,类似章回小说或戏剧分幕分场,结构变得庞大、大气磅礴。代表曲目有《危机四伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《汉将军令》、《满将军令》等。以《八方受敌》为例,此曲依照公元前202年楚汉在垓下决战时,汉军用四面楚歌阵制伏楚军这一历史事实集中归纳写成的。全曲共有二十一个包蕴标题标小乐段:引子为“列营”,战前备选包蕴“吹打”、“点将”、“排阵”、“走队”,战役进度包蕴“埋伏”、“小战”、“战斗”,大战甘休包含“传号收军”、“项王败阵”、“雅鲁藏布江自刎”,尾声为“众军奏凯”、“诸将争功”、“得胜回营”。通过这几个标题乐段的分开,把战前、战时、战后等各种细节活灵活现地发布了出来。那是琵琶武曲的第一名手法。武曲在演奏技法上以扫弦、煞音、绞弦、推并双弦、拍、提、满轮等非常门槛运用较多。
琵琶文曲特点在于回顾性、抒情性,往往以清纯而又感人的节拍抒发出深切的心扉倾诉,或以精彩整洁的调子展现出让人仰慕的意象。代表曲目有《夕阳萧鼓》、《月儿高》、《汉宫秋月》、《塞上曲》、《青古铜色乐府》、《飞花点翠》等。当中一类富含宫廷乐舞风格的小说,亦有标意性标题作为贯穿全曲的主线。以《月儿高》为例,全曲共有岛屿冰轮、江楼望月、银河横渡、玉兔西沉等18个段子,结构复杂而整机,旋律舒缓而有气度。虽流传现今不可能显著我,但从乐曲精心的思量能够想象出是与宫廷歌舞生活相关的知识音乐人所创编。琵琶文曲那类乐曲中《夕阳萧鼓》又名《春江二月夜》,也是一首爱不忍释的、古板的抒情琵琶乐曲。旋律清新流畅、富于诗意。全曲通过引子、回风、却月、临水、登山、群啸、晚眺、归舟、尾声等段子对日薄西山、江上归舟的勾勒,表现出宁静中不停有新的呈现和流动,这些流动又淹没在温软与名贵的秀色之中。
文曲中另一类文章是描写南宋女子心绪与雅士雅人心态的创作。前面二个代表作有《塞上曲》、《陈隋》、《汉宫秋月》、《昭君出塞》等,那个作品中大顺奴隶制社会的女人形象总是清寂的、凄美的,曲调幽怨、柔婉,表现了分化身份的远古女子特有的内心世界。前者中的雅人是华夏社会中一个非常独特的阶层,有学问、有文采,清高脱俗。以《暗蓝乐府》、《飞花点翠》等为表示,是既有程度又有追求的创作,表现了雅人雅人藉音深意的刺激。在演奏技法上,文曲以推、拉、吟、揉、打、带等右臂技能运用较多,风格细腻,重在抒情。
二、具备地点色彩、地域风格的乐曲
琵琶音乐在流传发展进度中收到了随地不相同的品格、色彩,经过加工、继承于今,已怀有相当多兼有完全结构和丰盛技法的独奏文章。
潮洲音乐
潮洲音乐选取二四谱记录曲谱法,古板调式有轻三六、三巳六、活五调等多种调式,以花、月、鱼、虫、古诗主题材料命名,多抒情性的乐曲。《昭君怨》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《思春》等曲子,曲式结构多为六十八板体,焦点多由中心音调的往往、加花、移位、扩大等招数发展而成。核心显示的性状是起、承、转、合的涉及。在演奏技法上重申双臂合营的完美性。在演奏轻三六、上巳六、活五的性情音时,右臂要具备决定弦体马里尼奥的力量,左手音量、音色要演奏伏贴。
江南丝竹风格
江南丝竹音乐风格轻松、明朗、欢欣、活泼,呈现了赵歌燕舞的江东风貌,是江南表示乐种。多用羽、宫、征调式,旋律简繁相让,多扩张加花。代表作有《三六》、《中花六板》等。刘德海先生所作《中花六板》,以流传于小编国南北各州的民间器乐曲牌[老六板]为底蕴,扩大加花变化而成。活龙活现、速度中庸,加花变化较多,旋律抒情、秀丽,富于江南丝竹音乐轻柔、流畅的特性。演奏技法上,妙用半轮,弹挑点线交织,能够弹得清雅脱俗。
埃德蒙顿评弹
埃德蒙顿弹词是江南吴语地区重大的乡村音乐方式。哈博罗内弹词与评话合称为罗利评弹。曲调丰裕,并且在民间音乐中抽出了部分品牌,比方戏曲中的[点绛唇]、[锁南枝]等,民间小调中的[山歌调]、[剪剪花]、[银纽丝]等,演奏技法上右侧多采取细密的吟音动作,音波变化幅度小。右臂轮音音点清脆、圆润。朱毅、文物博物所作的《春雨》即取材于苏州评弹曲调,描绘了春雨给举世带来的勃勃生机。这一类乐曲的演奏须求音质清澈、透明,对手指独立性作用、力度的穿透性有着相当高的要求。
湖南板头曲
湖南音乐行腔罗曼蒂克、归韵直爽,音乐简洁而有天性。“板头曲”是演唱“山西曲子”前演奏的器乐小曲,盛行于黄冈、桂林、焦作等地,后来在“板头曲”上作艺术加工,成为器乐独奏乐曲。琵琶曲《高山流水》是湖南威海板头曲。在演奏技法上右边吟弦幅度相当的大,音波变化密度、幅度大,左左手协作讲究上动手点对点,音质雄厚,在演奏重复音、重音节奏型时供给强弱及变化相比较刚烈,总体风格不亦乐乎。
陕东风格
西北地区的安康弦子戏、碗碗腔是陕南风骨音乐的表示。“苦音”与“欢音”在里头大范围采用。苦音用以表现悲愤哀伤的情绪,欢音具备兴奋爽朗的作风色彩。欢音偏重mi、la,色彩明朗、欢悦、坚定,苦音除so、dou、re之外,以fa、降xi居多,色彩灰暗、凄凉、悲怨。代表作品《渭水情》,以秦腔品牌曲《永寿庵》为素材而作,目的在于表现对三秦故土的怀恋之情。此曲在演奏技法上选取特有的推、拉、吟、揉,刚中带柔、柔中带刚。
三、改编移植音乐
琵琶现是十二平均律乐器,转调方便。由此,选用音区适宜琵琶演奏的西洋乐器的乐曲,经过改编移植就足以产生琵琶独奏曲及演练曲。大家纯熟的克莱采尔的小提琴练习曲,Rim斯基·科Saco夫的《野蜂飞舞》,莫扎特的《土耳其共和国(Türkiye Cumhuriyeti)进行曲》,丹麦王国民间乐曲《四方流行乐》,苏丹乐曲《故乡的阳光》,罗马尼亚(罗曼ia)曲子《春季》、《霍拉中国风》,前苏维埃社会主义共和国联盟曲子《月光变奏曲》,Sara萨蒂的《流浪者》,蒙蒂的《查尔达斯》等,以及中国作曲家创作的《新禧乐》、《浙江之春》、《阳光照耀塔什库尔干》等。那个乐曲以小提琴乐曲为多,多陶冶急速演奏,注重在于左左臂的点对点颗粒性陶冶。值得注意的是:在演奏那类乐曲时,首先应尊重原来的文章,越发演奏者在开始展览二度创作时,不可随意改换音高及变化音,形成调式上的变动,也不应随便进入一些“推、拉、吟、揉”等中华价值观琵琶乐曲的演奏技法,幸免在演奏个中“画蛇添足”,造成非僧非俗的演奏效果。慢板部分的分句、换气、呼吸更应珍惜原文,切不可凭空想象、随便分句,而改换原曲的音乐风格。
四、创作音乐
创作音乐中一类是演奏家创作的独奏曲。这几个乐曲因是演奏家所作,所以在演奏上有便于演奏的特征,并与价值观世音乐有着密不可分的关联,结合时期特点,更具时代气息。举个例子:王范地撰写的《天山之春》,王惠然创作的《黎族灵魂乐》、《江南四月》,吴俊生先生创作的《火把节之夜》,叶绪然先生创作的《赶花会》。琵琶大师刘德海创作了《天鹅》、《春蚕》、《热闹罗汉》、《白马驮经》等数十首独奏曲,并创设了众多新的演奏技法。这一个乐曲在演奏上务求能力相比健全,旋律朗朗上口,很轻易招惹听者的共鸣。
另一类是作曲家所撰写的乐曲,那类乐曲又分为二种状态:一种是继续中华民族古板文化特点而创作的曲子,如吴厚元先生所作的《诉-读宋词琵琶行有感》,吴祖强、王燕樵先生的《草原小姐妹》,顾冠仁先生的《花木兰》,赵季平先生的《祝福》。那几个乐曲在演奏中须要演奏者本事相比较完善,能够很好地发挥作曲者的含意。另一种是今世派文章,如陈怡的《点》,灵感来源于“永”字八法,罗永晖的《千章扫》、《密宗大手印》,朱践耳的《玉》。在那类乐曲中作曲家运用了累累分歧于守旧的演奏技法。举个例子《点》中更换了例行的决意关系,《千章扫》多量接纳了扫弦,《韦陀棍法》只利用人口一根手指来演奏,这么些文章与古板演奏方法分歧,在新的道路上海展览中心开了切磋,为琵琶演奏注入了新鲜血液。

—-来自华音网

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