“威尼斯与威尼斯画派”看展点滴

《威尼斯与威尼斯画派》展览,艺术君之前单独介绍了其中的一幅作品《海神向威尼斯馈赠礼物》,今天再简单聊几幅有趣的、艺术君自己有感觉的作品。如果能让你觉得有趣味,不妨去国博看看。30块门票,再加上3、4次安检,付出这些代价,在我看来算是值回票价。

威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一,因该派画家主要生活在威尼斯而得名。其作品以宗教自由和社会富庶为根基,强调感观享受,带有更大的世俗性,对后世欧洲绘画影响极大。

上一集中,我们看到了宙斯的第一变:白色小公牛。今天来看第二变:天鹅。

这不是给国博做广告,艺术君一直觉得现在所谓的国博,完全是愚蠢的权力意志的胜利,在设计上充满了傲慢、愚昧和无知,不过时间会让这样的建筑变为残垣断壁,只有其中的艺术品可以流芳百世。

从15世纪到18世纪,威尼斯画派跨越了400年的历史,其发展脉络大致经历了明媚和谐的文艺复兴时期、雍容华丽的16世纪、光彩强烈的巴洛克时期、轻盈柔美的洛可可时代和理性至上的启蒙运动时期。

今天重点要讲的这幅《丽达与天鹅》,来自16世纪意大利画家乔万尼·弗朗切斯科·梅尔茨(Giovanni
Francesco Melzi),是他临摹达芬奇原作的成果,现藏佛罗伦萨乌菲奇美术馆。

第一幅:《亚当和夏娃》

兴起于威尼斯

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威尼斯的历史可以上溯到公元453年,当时正值西罗马帝国衰亡,意大利内陆上的农民和渔民为逃避游牧民族的进攻,转而避往亚得里亚海中这个离岸4公里的小岛。这个小岛处在潟湖之中,深受海潮侵袭,但是却可以避开内陆上的战乱,对外开展贸易。

丽达是斯巴达王廷达瑞俄斯的太太,宙斯艳羡她的美貌,变身为天鹅,与她交合。此后,丽达产下两个蛋,一个蛋里是一对双胞胎男孩儿:卡斯托耳和波吕丢刻斯,长大后,这两个优秀的猎手作为阿尔戈英雄的成员,曾和伊阿宋一起寻找金羊毛,后来成为天上的双子座。

拉扎罗•巴斯蒂亚尼的助理(威尼斯人,活跃于十五世纪末期),十五世纪末期,木板蛋彩画,122厘米
x 64厘米,威尼斯,科雷尔博物馆

生活在这里人是幸运的,也是勇敢与野心勃勃的。以威尼斯本岛为中心,威尼斯人不断扩张,9世纪开始从拜占庭帝国之下彻底独立,后来占据了意大利东北的大部分土地。中世纪后期,随着阿尔卑斯山南北形成了新的贸易通道,这也使得威尼斯在海上贸易之外又获得了便捷的陆上通道,与北方国家特别是奥地利等国的交往大大增加。

另一个蛋裂开后,爬出来一对双胞胎女孩儿,一个是引发特洛伊战争的海伦,另一个是克吕泰斯厄斯特拉,她是阿伽门农的妻子。在特洛伊战争中,阿伽门农是希腊联军的统帅,当她和特洛伊人鏖战之时,克吕泰斯厄斯特拉却跟情夫混在一起,统治阿伽门农的国——迈锡尼。阿伽门农得胜归来后,她设计杀死了自己的丈夫。

这幅画没有找到高清版本,只有上面这张小小的黑白图片。

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按照这些古老传说的逻辑:如果没有宙斯和丽达的风流韵事,也就没有海伦和克吕泰斯厄斯特拉;如果没有这对双胞胎姊妹,也就不会有绵延多年的战火和弑夫的惨剧。因此,才有了叶慈的这首《丽达与天鹅》:

论画功,称不上好,亚当和夏娃的身躯更谈不上健美,更像是上帝刚刚学着造人时毛手毛脚的产物。其特色之处在于:以亚当和夏娃在伊甸园中的作品,一般都会看到那条象征诱惑的蛇,可是这幅画里面毫无踪影,而且更有趣的是:两人中间那棵树,不知道是不是智慧树?为什么上面结满了……

卡纳莱托 面向圣杰米尼亚诺教堂的圣马可广场风景

猝然一攫:巨翼犹兀自拍动,
扇着欲坠的少女,他用黑蹼
摩挲她双股,含她的后颈在喙中,
且拥她捂住的乳房在他的胸脯。

惊骇而含糊的手指怎能推拒,
她松弛的股间,那羽化的宠幸?
白热的冲刺下,那扑倒的凡躯
怎能不感到那跳动的神异的心?

腰际一阵颤抖,从此便种下
败壁颓垣,屋顶和城楼焚毁,
而亚加曼侬死去。
就这样被抓,
被自天而降的暴力所凌驾,
她可曾就神力汲神的智慧,
乘那冷漠之喙尚未将她放下?

天使?

大约在公元13世纪时,威尼斯就已建立了欧洲最早的城市共和国。到15世纪,威尼斯就己拥有较雄厚的经济实力,在东西方贸易间起着枢纽作用,成为当时欧洲的商业中心。总之,在欧洲列强争霸的时代,威尼斯一直保持独立、繁荣,其综合势力远超意大利境内的其他共和国。

在上面余光中翻译的版本中,“亚加曼侬”就是阿伽门农。

第二幅:《乔瓦尼•莫切尼克公爵的肖像》

兴起于15世纪末,兴盛于16世纪的威尼斯画派之所以成为继佛罗伦萨画派和意大利文艺复兴全盛时期之后的主流画派,有着其得天独厚的众多优势。

当然了,将国破家亡的罪过都推在“红颜祸水”身上,这是东西方古老文化中共有的“特质”,也许叫“劣根性”更好一些。男权社会中,掌权的雄性总要想办法为自己的权力欲望寻找替罪羊,怪罪到无法还手、不能还口的女性身上,多省事。

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一是威尼斯特有的政治因素。在威尼斯,共和国体制发展得比较完善,可称为是欧洲政治教育的启蒙。国家政权基本是贵族掌控的,实力也比较均衡,国内相对稳定,保证了文化艺术的发展。而出于自豪,威尼斯意图显示自己是古罗马伟大道德和文化遗产唯一的合法继承者。新兴建的公共建筑、贵族宫殿和宏伟教堂均为古典样式,无一不极尽浮华。

故事背景说完了,来看这幅画。

真蒂莱•贝利尼(威尼斯人,约生于1429年,卒于1507年),约1479年,木板蛋彩画,62.5厘米
x 45.5厘米,威尼斯,科雷尔博物馆

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背景中,怪石嶙峋,奇树斜生——这是典型的意大利式风景。

贝利尼的肖像画精密、稳重、典雅,却又不失潇洒和生动,流畅的线条总让艺术君想起唐人吴道子笔下的神仙。当初,奥斯曼帝国的穆罕默德二世,视威尼斯如眼中钉肉中刺,都要请他来为自己作肖像。

卡纳莱托 圣马可广场风景

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不过贝利尼的作品在国内很少有机会看到,此次能看到这幅真迹,相当难得。画中威尼斯公爵帽子上和领子上的装饰花纹,那种质感,过目难忘。

二是威尼斯是繁华的商业之都。华丽的建筑,活跃的商业交易,带给威尼斯人十分富裕的生活。到15世纪下半叶,意大利文艺复兴运动影响到威尼斯。文艺复兴艺术源于古典建筑、形象和装饰元素构成模式的重新发掘,通过透视与几何法以逼真的手法描绘事物,更为重要的是对人类自身价值的重新认识。为了满足于商人和富裕阶层的需要,使得威尼斯的绘画艺术呈现出空前繁荣的局面。

比如达芬奇的另一幅作品《岩间圣母》,该作品现藏卢浮宫。

第三幅:《丽达与天鹅》

三是威尼斯独特的地理位置。散布在亚得里亚海巨大潟湖上的众多岛屿,融合成一个完整的水上城市,她沉浸在大海明亮的光彩里,呈现出令人难以置信的美。而远离宗教中心,使威尼斯共和国不听命于罗马教皇,因此艺术家在绘画创作上享有更大的自由空间,得以尽情地发挥他们的艺术才能,这为威尼斯画派的孕育产生提供了可能。

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威尼斯画家们的艺术创作具有浓厚的享乐思想,形成了这一地区所特有的画风,故称之为威尼斯画派。不同于其他画派,它是一种新兴的、以色彩表现为根本的绘画艺术流派。画家们不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线,更多强调追求光线和色彩的细微差别,从一开始,就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。

再看贝利尼的《狂喜的圣方济》。

雅各布•丁托列托(威尼斯人,生于1519年,卒于1594年),约1550-1560年,布面油画,147.5厘米
x 147.5厘米,佛罗伦萨,乌菲齐美术馆

风格自成一派

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丁托列托的代表作之一,画作主题还是那个色心荡漾宇宙的众神之神宙斯,他看到斯巴达国王的妻子丽达沐浴,于是化身天鹅引诱她。

威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派,代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱,很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯,促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来,并形成了自己独特的艺术风格。

这些石头最奇怪的特点是:它们的摆放大都横平竖直,就像6000年前、公元前4000年前后的巨石阵,是有人刻意为之。

该作品来自佛罗伦萨的乌菲奇美术馆。

当然,威尼斯画派独一无二的特性并不意味着孤芳自赏。威尼斯是个多元文化融合、碰撞和交流的城市,威尼斯艺术家最大的特点就是能包罗万象,汲取各画派所长,从中获取灵感,创造出地域特色鲜明、独树一帜的“威尼斯风格”。

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新葡萄京app ,丁托列托的画,总像是iPhone
手机相册里的照片用了自带的“褪色”滤镜,有种“拙劣”的做作。此次展出 4
件丁托列托的作品,当然这是代表作。画中暗淡的红色和墨绿色以及上面的高光,几乎成了丁托列托的签名,在其他画中也能看到。不过他对于人体的掌握还是没得挑。

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不过,迄今为止,巨石阵是如何建造出来的,现在还是未解之谜。而达芬奇这样的意大利式风景,是画家一笔笔画出来的。

第四幅:《维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯》

隆吉 裁缝

回过来看这幅《丽达与天鹅》的临摹之作。

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威尼斯画派既不崇尚神秘主义,也不宣扬悲观主义。其作品的浓烈既不来源于力量,也不来源于思想,而是来源于突出的视觉效果。在该派画家笔下,物与空间的区分不再分明,轮廓线逐渐隐去,取而代之的是光影的转换和日益丰富的色彩,令画面能够传达出愈发细腻的感情变化。可以说,注重丰富、宁静、甜蜜的色彩是威尼斯画派的最大特点。

丽达身后的各种树木,她面前的、还有她手里拿的众多花草,都是达芬奇对现实世界中真实植物的翔实刻画,它们不但美丽,而且在科学上也是极尽准确。他总是向学生强调准确描绘自然有多么重要:

委罗内塞(维罗纳人,生于1528年,卒于1588年),1560-1565年,布面油画,150厘米
x 241厘米,佛罗伦萨,乌菲齐美术馆,藏品号:1890, n. 9942

15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市,已处于磨难之际,而此时的威尼斯,却保持着宗教的自由和社会的祥和。这里的人们天生具有欢乐明朗的气质,他们喜欢饮酒、狂欢、享乐,以奢侈浪费而名闻遐迩,威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这里的一切,为绘画提供了有别于意大利其他城邦的创作环境。威尼斯的画家们认为,只有用明丽的色彩,才能更好地描绘出他们所置身的阳光灿烂、充满欢乐和自信的威尼斯城。

身为画家,你应该知道:如果不能精准模仿自然界中的所有形式,你就做得不够好,不能成为大师。

艺术君喜欢委罗内塞多过丁托列托,主要是他的色彩和氛围更对我的胃口,没有“霉味”。当然,你要是喜欢丁托列托,艺术君也没意见,欣赏艺术作品本来就是个人化的事情。

在宗教上,威尼斯对梵蒂冈的天主教会不像意大利其他城邦那样唯命是从。艺术家由对抽象天国美景的认识,转而对周围可感可信的自然风光的热爱。加之较早就采用了从尼德兰传来的油画技法,画家笔下的风景充满了抒情的诗意和明亮的色彩。

正因如此,这幅藏于伦敦国立美术馆的《岩间圣母》,由于植物学家发现其中的黄水仙等植物不够精确,不及卢浮宫那一幅,现在有人认为它不是达芬奇的作品。

这幅画也来自佛罗伦萨乌菲奇美术馆。

威尼斯自身的地理环境也很有特色,艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中评论道:“当地环礁湖发射出灿烂的光辉,似乎使物体的鲜明轮廓变得朦胧不清,调和了它们的色彩,这种环境可能已经使得威尼斯的画家们运用色彩时比其他意大利画家更为深思熟虑。”就是因为临近亚得里亚海,威尼斯城有着水晶般幸福的光线,使得艺术家的画作里充满眼睛可能捕捉到的精微色彩。

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虽然是神话题材,但这幅作品应该是给新婚夫妇的,注意维纳斯两只手的位置。维纳斯是爱神,旁边的墨丘利,是生育之神。维纳斯左边的小孩儿,是另外一个代表激情之爱的爱神厄洛斯(Eros),注意维纳斯脖子上断开的珍珠项链,在文艺复兴时期,这代表失去贞洁或是被人强暴。墨丘利膝盖上的婴儿,是代表高贵与理性之爱的安忒洛斯(Anteros)。再看看画面右上角——那只手,那条腿,那只鹰,都是那个“淫魔”,不对,众神之神宙斯的形象。所以,你觉得这幅画想表达什么?

正因如此,威尼斯画派才有别于重视透视法和素描技巧的佛罗伦萨画派,在艺术史上开辟出一个以色彩为主体、追求感官愉悦而非理性沉思的新传统。这对后世西方绘画的影响极大,如果没有威尼斯画派的贡献,也许不会有法国印象派的诞生。

回头注意看丽达的体型:丰满的胸部,宽大的髋部,丰润的大腿。

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当然,欣赏一幅画,不用想那么多,看看委罗内塞对于色彩和造型的出色掌控,已经很让人迷醉了。

提香 花神

是不是觉得她太胖了?再来看看“维伦多夫的维纳斯”,她长成这样:

第五幅:《劫掠欧罗巴》

威尼斯画派的最高艺术理想,就是充分描绘现世生活的一切美好和享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍民众的渴求中孕育出来的。

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人文主义的思潮包括多种因素,向古典文化学习也常是各取所需,威尼斯的商人和贵族阶层似乎更偏爱希腊后期和“希腊化”时期那种强调感观享受的元素。那时画家们常常表现宴会、舞蹈、奢华喜庆等场面,出现在画面中的形象不像波提切利的那样忧郁,也不像米开朗基罗的那样雄伟,而更多的是积极乐观、健康向上的优美形象。

看到丽达没多久,艺术君就想起了这位“维纳斯”。不光是身材,两人的发型都有些接近:

安东尼奥•贝鲁奇(1654年生于威尼斯,1726年卒于特莱维索的索利格),1703-1706年,布面油画,140厘米
x 160厘米,威尼斯,卡莱佐尼科宫,十八世纪威尼斯博物馆

威尼斯共和国历经数百年的发展,因控制了海上贸易而变得非常富裕,至15世纪前,就已进入全盛时期,不仅对意大利东北部和亚德里亚东岸地区拥有绝对的统治权,而且在地中海东部占据着众多基地和战略要塞,特别是控制了克里特和塞浦路斯两大岛屿。这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市,不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件,而且使人们在思想上更解放、更开朗,但也更强调追求享乐。威尼斯画派的画家们描绘女性多于男性,尤其偏爱女性人体,表现肉色的艳丽。

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以前介绍过提香的同主题作品,里面的故事就不讲了,又是宙斯……

当然,威尼斯画派的画家们也画天使、基督和圣母,但作品中没有显露出受难的渗状和悲伤的面容,画面中的人物体态丰润,衣着华贵,皮肤细腻而洁白,被视为理想化的人物。甚至画家们还打破常规,将天上的基督、圣母与人间的男女画在一起,实现了神与人的融合,这种表现方法是他们对传统信仰的改变,是对脱离宗教题材转而以人为表现对象的过渡。

为什么会出现这样的情况?

与提香作品不同的是,这幅画里面的欧罗巴毫无哭爹喊娘之色,被拉去当压寨夫人,很开心嘛!画面中唯一跟观者正面对眼神儿的,就是宙斯变的小白牛,真是不以为耻反以为荣啊!这要让广电总急知道了,不封你
Y 的才怪!

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艺术君之前翻译过英国艺术鉴赏家、艺术史家肯尼思·克拉克爵士的《艺术经典是什么?》,他还有另一本享誉学界的著作——《裸体艺术》。克拉克爵士认为:达芬奇是第一个

第六幅(组):《四元素》

乔凡尼·贝利尼 诸神的盛宴

将赤裸女性作为创造和生育生命的象征的、文艺复兴时代的艺术家。

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威尼斯人通常追求享乐胜于求知,表现感觉甚于理智。因此,威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献,它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾。而这最后的一幕,正如同酒神的狂欢。

注意,这里的定语是:“第一个文艺复兴时代的”。

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新大陆发现之前,威尼斯几乎控制了地中海上的经济,与东方各国有着频繁的商业交往。而在文艺复兴时期,威尼斯是意大利的各个城邦中幸运儿,没有遭受过多的战乱。到16世纪意大利各城邦经济逐步衰落时,威尼斯仍是东西方商旅必经之地。

“维伦多夫的维纳斯”,发现于1908年奥地利的维伦多夫地区,制作年代是旧石器时代,大约是公元前28,000—前25,000年。是人类文明中最早的肖像作品之一。后来在这个地区又发现了很多类似形象的肖像,统称为“维伦多夫的维纳斯”。再后来,整个欧洲都发现了很多同时期的类似肖像,地域甚至远到西伯利亚。她们被称为“各地的维纳斯”。

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威尼斯的独立和繁荣,使其能够吸收东西方不同的文化,成为沟通东西方文化的桥梁。因此在艺术上,威尼斯既有拜占庭的金碧辉煌,也有阿拉伯的精细华丽。其早期的绘画被称为拜占庭——希腊式样,具有明显的东方情调,注重运用黄金等昂贵装饰材料。

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威尼斯国际化、商业化的氛围也使得威尼斯人并不太在意思想上的争论,而在意日常生活的舒适与精致。他们喜欢世俗、热闹的画面场景,喜欢奢华、漂亮的艺术风格。这些都和意大利内陆的文艺复兴主流有所不同。至15世纪中叶,威尼斯热衷于金碧辉煌和花团锦簇的装饰,举国崇尚细腻而奢华的风格,被称为威尼斯哥特式。

虽然学界对于这位维纳斯的作用暂时没有定论,但还是有两种主流看法:

 

在威尼斯有许多豪华建筑,且这些建筑内外墙壁上多有装饰绘画。这些装饰绘画多是油画,而油画实际上是在欧洲北方的尼德兰地区成熟起来的。只不过在北方,由于建筑空间的关系,油画的尺幅比较小,绘制也较为生硬、拘谨。但在威尼斯,油画发展成为大型的绘画,装饰总督宫等建筑,出现了覆盖整个墙面和天顶的油画。

  • 表达生殖观念
  • 甚至直接表现丰产的自然界本身。

罗萨尔巴•卡列拉(威尼斯人,生于1675年,卒于1757年),1739-1743年,纸本色粉画,33.5厘米
x 30.5厘米,罗马,科西尼宫,国立古代艺术馆

此时的威尼斯与中国、印度、波斯等东方国家有着频繁的贸易往来,这必然带动艺术上的交流,威尼斯首先把这些东方国家的艺术带入并吸收。由于这些异域艺术多有较强的装饰风格和较弱的写实性,所以威尼斯画派带有明显的东方情调的装饰性。

再看看画面中那多彩多姿而又准确的植物描绘,克拉克爵士得出结论:

这是四幅一组的画作,主题是《风》《火》《水》《土》。甜腻的画风,是是典型的洛可可风格。

威尼斯画派表现出很强的装饰性,反映了人文主义者所提倡的精神性格,追求发展个性的空间,追求财富和实用主义的世俗精神情怀。这对其后的巴洛克艺术时期画家也有很大的影响。

达芬奇将她作为生育的类比。

你来猜猜各自的对应关系是什么?

代表画家

当然,画面中还有一些互相呼应的构图元素。

第七组:卡纳莱托的系列作品。

早在15世纪,就由贝利尼家族的父子三人为威尼斯画派打下了良好的基础。特别是乔凡尼·贝利尼,被认为是威尼斯画派的早期代表人物和创始人。但直到16世纪“四大名家”——乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞的出现,才使威尼斯画派享誉世界。

天鹅的脖子和丽达的右臂平行,再看左下方左侧男婴的右臂,同样遥相呼应。

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乔尔乔内

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卡纳莱托关于威尼斯的风景画,是透纳的另一个极端。你说,卡纳莱托是一个有高度科学素养的艺术家,还是一个有高度艺术素养的科学家?我觉得都行。他应该是用了某种光学仪器完成了这些作品,否则怎么可能描绘得这么细致入微?

乔尔乔内是第一位真正意义上的威尼斯画派画家,也是架上绘画的先行者。他在继承老师乔瓦尼·贝利尼艺术风格的基础上,大胆创新,作品的色彩忽而活泼鲜明,忽而柔和平稳,从明到暗的过渡变得前所未有的协调与自然。

两兄弟的身体姿势彼此契合,而海伦和克吕泰斯厄斯特拉则互成掎角之势。

此次展览中有多幅卡纳莱托的画,贴近了看,你会觉得里面的窗户完全就是全息照片,立体感十足。绝对是本次展览的重头戏。

乔尔乔内敏感而极有天才,他的作品在同时代画家中最具抒情风格。不同于佛罗伦萨画派仅仅把风景作为人物的陪衬,他将人物和风景自然交融,甚至将风景的地位凌驾于人物之上,开创了风景人物绘画的新格局。

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其他类似细节还有很多,这里不再一一列举,留给大家自己慢慢发现吧。

威尼斯的艺术家,有两个人是绝对绕不过去的:提香,还有他年轻时的好朋友乔尔乔内。

乔尔乔内 熟睡的维纳斯

最后想提一个细节,看看宙斯那色眯眯的眼神……

展览中有提香的四幅肖像,之所以艺术君没有重点介绍,是因为他对于暗色系的把控,完全是图片无法表现的,要想看怎么办?

代表作《暴风雨》中,画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临,而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象,烘托出音乐般的丰富而协调的气氛。在他的这幅作品中,人物已然从属于风景的描绘,因此被认为是西方绘画史上第一幅风景画杰作。

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你必须去现场!你必须去现场!你必须去现场!

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不光达芬奇画过丽达,同为文艺复兴三杰的米开朗基罗也画过,可惜现在剩下的也是他的追随者临摹的作品,就是艺术君之前发过的这张:

乔尔乔内的传世真作据说只有5幅,6月20号,有一幅他的双人肖像会来到国博现场。贴出图片,留个念想吧。

乔尔乔内 三哲人

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《三哲人》表现出15世纪通过艺术去解释深奥哲学思想的倾向。画面神圣庄严,通过三种不同的自然景致来象征人生的三个阶段。画家将人和自然组合在一起,构成统一和谐的艺术整体。在色彩配置和表现上,显示出威尼斯画派的基本特点,表现自然光照下色彩变化的关系,由过去的明暗法转化为色彩布局。整个画面的色调是越接近中心越明亮,天空的色彩变化极为丰富,同时由于精微地描绘光影转换而使画面达到色彩上的和谐。

实际上,一看这个别扭的姿势、粗壮的大腿,就应该知道是米神的作品了。这个姿势,是不是很像他在佛罗伦萨梅第奇礼拜堂里设计的雕塑作品?

点击【阅读原文】,前往国博本次展览官网。

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乔尔乔内 田园合奏

点击查看该系列其他文章。

【说明:以上中文文字内容,除引用部分外,版权归郑柯所有,转载请标明出处。如果你想给坚持原创和翻译的艺术君打赏,请长按或者扫描下面的二维码。两个二维码,一个是一套煎饼果子,另一个您随意。】

先由乔尔乔内绘制,后由提香继续完成的《田园合奏》,是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合,不仅表现了画家对时代精神的探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境,充满神秘的诗意,体现了当时人们对美的梦幻般向往。

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《熟睡的维纳斯》让人体的曲线美与自然景致中的几条斜线产生协奏效果。画家通过描绘熟睡中的维纳斯,寻求把人作为自然中的一部分来表现。遗憾的是,他未能完成这幅杰作便去世了。画作中自然界的宁静清朗,湖水和村庄诗一般的秀美充分体现出的乔尔乔内的特色,而那线条娴雅的金黄色人体应是出自提香的手笔。

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提香

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提香是威尼斯画派的集大成者,被誉为西方油画之父。提香早期绘画的风格和语言是杂芜的,经过漫长的自我完善,以乔尔乔内自省的诗意为基础,不断超越矫饰主义风格。作为卡罗五世皇帝及其家族的宫廷御用画师,提香的代表作以肖像画居多,且形式多样。

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威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。他用色大胆,色调极其明快、准确,创造了直接用色彩塑造形象的油画技法,用明显的笔触描绘对象,使色彩在绘画中不再依附于素描关系,具有了独立意义。提香在作品中运用了辉煌绚丽的色彩,被人们称之为“提香的金色”,他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。

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提香 乌尔比诺的维纳斯

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《乌尔比诺的维纳斯》是应乌尔比诺公爵之请而作,虽借维纳斯女神之名,实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。维纳斯取躺卧姿态,与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》相仿,但背景完全不是牧歌式的田园风光,而是一间贵族的居室。女主人似乎浴后休憩,卧榻旁有小犬相伴,内室还有女仆备衣侍候。这种家庭情趣有助于加强亲近温存之感,但也具有较浓厚的迎合上层阶级口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上,提香充分发挥了她的健美风格的特色,着意于刻画理想的健康完美的女性,既神采奕奕,又楚楚动人,成为裸体女像中难以企及的典型。

《女神接受黄金雨》取材于希腊神话,画面的构图没有超越入睡维纳斯的基本动态,只是画中女神的动作更加开放,期待的神情更加专注。画家有意将主体人物置于强烈的光照下,那强光正是天神宙斯的化身,从女神的姿态神情看,她此刻正在享受情爱的温存,进入身心极乐境界,她所珍惜的是美好的爱情,无视撒落的金币。

《花神》是一幅肖像性很强的主题性绘画,描写一位手持花束的威尼斯美人,整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人,画家只是借神话之名,表达自己对情人的爱慕之情。此画为半身肖像构图,花神健壮的身体透露出青春活力,给人以庄重、典雅之感。

丁托列托

丁托列托被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”,他于1518年诞生于威尼斯,而且终其一生都在威尼斯,因此被看成威尼斯画派中最地道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布·罗布斯迪,因为父亲是个染坊主,人们就叫他“丁托列托”,意思是“小染匠”。由于他从小喜爱绘画,常常在染坊的墙上、地上乱涂,于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。

提香是当时最伟大的画家,可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托列托不遵守老师的指导,有飞扬浮躁的表现,从而使提香很不喜欢他的性格,曾经赶他回去。年少气盛的丁托列托气愤之下,开始发奋深研,立志“要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。后来,他果然创立了自己独特的绘画风格,使作品兼有两位大师的特长。

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丁托列托 达娜厄

丁托列托善于通过多视点强化透视效果,常常打破传统图式而营造出具有舞台灯光般效果的构图。其画面色彩充满幻想,光线闪动不定,人物动作夸张,往往呈现超乎寻常的短缩形体,具有强烈的表现主义欲望,在威尼斯画派中独树一帜。

《苏珊娜和老人》将苏珊娜描绘成一个丰姿秀丽的女人,她光彩夺目的裸体在绿色和软色调的背景衬托下,显得十分醒目。丁多列托捕捉到了抒情和肉欲的瞬间,抓住了苏珊娜纯洁的自然神态,将她秀逸的光采凸显无遗。而反射在柔软、弯曲四肢上的微光,赋予人物细腻的肤质和强烈的动感。也正由于丁多列托运用镜子产生反射光线的技巧极为高超,因而博得了“光的画家”的美誉。

《达娜厄》与提香的《女神接受黄金雨》为同一题材,构图上也有诸多相似,但丁托列托画中的达娜厄的模特儿是著名的威尼斯交际花维罗妮卡·弗朗科。这个女人受过良好的教育,出版过著作和诗集,在她十几岁时嫁给一位医生,离婚后很快成为当时名媛。

《丽达与天鹅》取材于古希腊神话故事,按照传统绘画,这个场景是在自然环境中展开的。但在16世纪中叶,丁托列托按照威尼斯绘画的风格,将这个场景移入房间。

委罗内塞

在威尼斯画派中,委罗内塞是坚持意大利文艺复兴美术优良传统的最后的一位大家。他一生主要是从事教堂和宫殿以及贵族、商人家庭的壁画绘制。这些画大多以神话、寓言及世俗生活中具有戏剧性的安逸享乐的情节为题材。创作中,委罗内塞爱好使用原色,色彩几乎淹没在透彻强烈的光线中,由此产生强烈的对比,而他对形态的把控使得画作保持绝对的古典主义。

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委罗内塞 西蒙家的宴会

据说,委罗内塞从维罗纳到了威尼斯以后,他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚,而是对生活的享乐,于是委罗内塞饶有兴趣地把这些生活搬上了画面。

《迦纳的婚礼》是取自《圣经》中的故事,但画中却有威尼斯的当代建筑、贵族商人和乐师等。委罗内塞在这些欢乐的人群中还画进了英国女皇、法兰西斯一世、土耳其苏丹、提香、丁托列托和画家委罗内塞本人。通过该作品可以看出,委罗内塞在绘画上,尤其是装饰性绘画上取得的成就是巨大的。

《西蒙家的宴会》本来表现的是众所周知的充满悲愤气氛的场面,但委罗内塞完全不受宗教内容的羁绊,把最后的晚餐描绘成富丽堂皇的、具有浓厚的世俗生活趣味的欢聚大场面。基督与圣徒的形象在画面上并不引人注意,委罗内塞着意表现的是威尼斯现实生活的壮丽与欢乐。为了渲染节日般的热闹气氛,他还把侏儒、小丑与醉汉以及良驹、宝狗、猿猴这些与宗教完全无关的人与动物全都搬上画面。这种极端的世俗化、风俗化的表现反映着委罗内塞的人文主义思想,将宗教的神秘涵义完全当作儿戏,他为此还受到宗教裁判所的审讯。

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委罗内塞 维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯

《维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯》是委罗内塞在威尼斯期间,受委托创作的一幅以古希腊神话为题材的大型油画。该幅画的构图与众不同,在画面的右上角,画家只描绘了宙斯的一部分,宙斯的身份可通过他手中的权杖和鹰辨识出来,这为观者留下了大量的想象空间。在维纳斯的身后是正在嬉戏玩耍的厄洛斯,安忒洛斯则躺在墨丘利的大腿上,背景是一片怡人的风景。

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