中国戏曲大全之新昌调腔

传统艺术的传承依旧令人担心

中国乐器行业网 2012.03.09

乾隆御封的“田庄吹腔”已走过了251年的历史,其录音片段及部分抄本,现保存在中国艺术研究院戏曲研究所,部分剧目编入《山东地方戏曲传统剧目汇编》。目前只有一个庄户业余剧团传承着这个古老的剧种,面临着无经费来源、后继乏人等尴尬局面。婉转悠扬的田庄吹腔,在呼唤着世人的传承与保护。传统乐器的发展令人担忧。
彩带飘舞,锣鼓铿锵。临清市元宵节社火展演在运河文化广场举行,彩车、彩船、秧歌、高跷、狮舞、龙灯等争相亮相,更有田庄吹腔引来数千名群众的阵阵喝彩。
临清市文广新局局长王兴刚介绍说:“田庄吹腔是流传于临清市松林镇田庄一带的古老戏剧曲种,至今已有251年的历史,是由秦腔、徽戏、明清时曲吸收当地民歌而形成。田庄吹腔始于1761年,1765年乾隆皇帝南巡回銮驻跸临清州,观看此剧,龙颜大悦,赐名为”吹腔”,流传至今。”
穿上戏装就是帝王将相、才子佳人,脱下戏装就是挥锄耕地的庄户人。田庄的吹腔剧团从诞生到现在,从未停止过演出。田庄吹腔剧团,作为一个纯粹由庄户人组成的剧团,能排演40多出折子戏。村里至今珍藏着60多套100多年前的戏文手抄本,且戏文唱词都是严格按照曲牌填写的文言唱词,这些唱词经过一代又一代田庄人口传身授,生生不息。
34岁的吕子水是吹腔剧团团长。他说:“剧团40多人,生、旦、净、末、丑各行当以及文武戏伴奏,清一色的都是本村人。除了灯光、音响比不上正规剧团,锣鼓、行头、道具比正规剧团还要多。至今我们还保存着270多件戏服,其中包括著名艺术家程砚秋以极低价格名卖实送的六蟒六靠八套官衣和头饰,以及刀枪耙子等180余件,多数戏服都有五六十年的历史。每年阴历的六月六,田庄艺人们都会像专业剧团那样晾晒戏服。”
村支书田昌来介绍,田庄男女老少都能唱两口。唱戏既能让群众自娱自乐,还能保持村里的好传统。田庄不光唱老辈子传下来的戏,还排演新戏,20世纪70年代排的《张思德之歌》、《三世仇》、《夺印》曾到省里演出。前两年编排的宣传计划生育的《报喜》、《拉拉自家事》还在省市得了奖。
田庄吹腔因伴奏中国乐器主要为笙、笛子而得名。吹腔为曲牌戏,曲牌丰富,曲调婉转悠扬。仅唱腔曲牌就有《锁南枝》、《桂枝香》、《山坡羊》、《诸云飞》等100多个,伴奏曲牌有《朝天子》、《斗鹌鹑》等20多个。至今仍在上演的大型折子戏有《三保殿》、《汗衫记》、《三姓合》、《破洪州》、《采石矶》、《双换魂》、《讨荆州》、《虎牢关》、《下西川》等60多部。现在京剧的许多戏如《卖水》等就取材于吹腔。
田庄吹腔从俗曲小令到化妆演唱再到舞台表演,经过长期实践,吸收其他剧种的表演特长,最后形成了一套独特的表演程式,展现出粗旷豪放的音乐风格。如武将亮相,必须先进行踢腿、飞脚、翻身等一系列动作,以双脚齐跳表示发怒。我国戏曲特有的“虚拟化”、“写意化”的表演在吹腔表演中都得到了体现,如《龙舟会》表演,在空无一物的舞台上屈膝虚坐,纹丝不动,整个演出只有小姐、丫环和书生三人,通过细腻的表演和身段动作的配合,表现出三人在人山人海中拥挤不堪的情景,十分逼真。
吹腔程式化表演较为固定,如旦行讲究“青衣走,大甩手,小旦走,起风摆柳”。“推圈”要边推边走:“花脸过顶,红脸与眼齐,小生与嘴齐,旦角齐胸,小丑单指”,也有“小丑似小生,小生似小旦”的说法。除此还有翘腿、劈叉、打飞脚等功夫。
田庄艺人田世明告诉我们,田庄吹腔1953年进京演出时,程砚秋看了他们的表演和珍藏的剧本后大加赞赏。演出时留下了录音片段及部分《摘锦录》的抄本,现保存在中国艺术研究院戏曲研究所,部分剧目编入《山东地方戏曲传统剧目汇编》。

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“吹吹腔”又名吹腔,以唢呐吹奏为主要音乐而得名,俗名“板凳戏”。是白族人民创造的一个古老剧种,具有鲜明的民族风格和地方色彩。是白剧当中最古老的一种戏剧,与“黄梅戏”、“越剧”同属板腔体。据当地民间艺人介绍,“这个吹吹腔比京剧还要早”。吹吹腔是明朝时期由中原传入大理的弋阳腔,后与当地的白族音乐、歌舞和生活相结合发展演变而成,以清朝最盛,整个发展过程涵盖了数百年的风土人情,沧桑历史。从反映元世祖忽必烈征大理的传统剧目《血汗衫》来看,约始于元代,距今已有700多年的历史。

新昌调腔又称掉腔、绍兴高调,是中国戏曲文化中的一个重要组成部分,也是浙江省古老的汉族戏曲剧种之一,他被称为明代南戏的四大声腔之一。随着时间的推移,新昌调腔出现了青黄不接的现象,大家是不是对这个戏曲很感兴趣呢?现在就跟小编一起来看看吧。简介新昌调腔,是浙江省古老的汉族戏曲声腔之一,又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔,以新昌为中心,流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏"四大声腔"之一余姚腔的唯一遗音。

吹吹腔有南、北派之分,大理以南各县流行的为南派,以北各县流行的为北派。两派风格各异,各具特色。其唱腔有30多种,基本上分两类,一类按行业分,比如鹤庆将生角唱叫生腔,旦角唱叫旦腔,净角唱叫净腔,丑唱叫丑腔等。另一类是按人物类型和情感来分,比如云龙县将叙述性的腔调叫平腔,将风格诙谐、表现幽默含蓄感情的叫丑角腔,抒情性强的叫一字腔,强猛高亢的叫高腔,哀怨、伤感的叫二簧跨,悲愤、哀伤的叫大哭腔等。吹吹腔以项呐伴奏,与之相配合的有小鼓、板凳、大鼓、大钵、小钵、芒锣、大锣、梆子等,曲版有小开门、耍龙调、哑子哭娘等20多种。唱腔属联曲体结构,大都不分板眼。唱完一句或四句后用唢呐伴奏。唱词一半以上用白话语演唱。唢呐有独立的曲牌20多种。

新昌调腔剧团是全国尚能演出元杂剧《西厢记》的唯一剧团。调腔戏受到社会变革的影响,处于濒危状态,剧团资金匮乏,演艺人员青黄不接,断层严重,只有及时采取有效措施,才能保证这个剧种继续生存下去。

剧目初步调查有300多本,其中历史悠久、广为流传的有《血汗衫》、《火烧松明楼》、《蔡雄过年》、《八郎探母》等80多个本子。剧本独具白族特色,文学性强,唱词为“三七一五”的“山花体”,白语和汉语掺杂,讲究韵律。表演有严格的套路,行当分工名目众多。演出时载歌载舞,感染力很强。解放前,吹吹腔没有专业性的剧团,多为季节性和业余性的组织。

艺术特色音乐新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文乐两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨,曲牌丰富,如今尚存传统曲牌360多只,分"套曲"和"只曲"两大类。"套曲"由多只曲牌按一定规律联缀而成,现存有"点绛唇套"、"新水令套"、"一枝花九转套"、"梁州序套"等32套。"只曲"是由单一曲牌作反复演唱,尚存有"桂枝香"、"孝顺歌"、"驻云飞"、"风入松"、"急三枪"等37支。其中,"风入松"、"急三枪"两支联缀体中,竟还能找到唐、宋时期古典歌舞"踏歌"和"转踏"的遗响,真是弥足珍贵。在浙江各路调腔曲牌中,新昌调腔曲牌最为丰富。调腔的脚色行当有"三花、四白、五旦堂"之称,三花为大花脸、二花脸、小花脸,四白为老生、正生、副末、小生,五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。其表演以精湛细腻着称,有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技。

吹吹腔在表演程式上,演员注意“四功”、“五法”。唱功,丑角用小嗓,生角用本嗓,净角用粗嗓,旦角用假嗓。吹吹腔戏的行头,一般都用蟒、靠、褶子等服装和盔头、纱帽、五绺须、杂白须等道具。财力有限的戏班,也偶借用白族服装代用的。脸谱与汉族古典戏曲脸谱相类。色彩中,以黑、白、蓝、紫等主色,无黄、绿、金银等色稍晚些使用。吹吹腔——没有话筒、没有音响,最朴实的唱腔、最传统的乐器,独具大理白族特色的戏剧。

特色新昌调腔调腔音乐的特色有三种:一为帮腔,二为叠板,三为干唱。"帮腔"是演员在演唱时,唱腔的句尾则由后场帮唱或接唱,它既不是简单的"一唱众和",更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱,而是根据剧中人的心理状态和典型环境,有规律、分层次地予以应和。常在每句唱词的句尾采用一字或数字的帮腔,或者迟一拍用不同旋律重复句尾几字;帮腔纯用人声,各句旋律有逐渐下滑的趋势。让今人感到惊奇的是,同样一句唱词,通过帮腔这一形式,能达到其他剧种所达不到的艺术效果。

调腔不用管弦伴奏,仅以打击乐配合演出,后因受昆曲和乱弹的影响,在少数折子戏中采用笛子和板胡伴奏。调腔的伴奏乐队构成极为简单,仅由6人组成,负责鼓板、小锣等的演奏。现代的调腔唱腔中已夹杂着各种各样的乐器,这是随着社会的发展而逐渐变化而成的。

曲目调腔剧目丰富。它贯穿了整部;中国戏曲发展史;。有始于北宋的目连戏、始于宋南渡时的老南戏、形成于元代的元杂剧、明清时期的传奇剧,直至近、现代的新编历史故事剧和现代剧。在调腔的艺术档案中,保存下来的晚清以前古剧抄本就达159本,其中元杂剧《北西厢》、《汉宫秋》等,三分之二的剧目已是人无我有,极为珍贵。故而这些抄本也就成了;珍本和;孤本,已成为戏曲界之瑰宝。新昌调腔剧团又是全国惟一能演元杂剧《北西厢》、《汉宫秋》的表演团体。目连戏是我国最早的戏曲表演形式,而调腔目连戏在我国目连戏大家族中具有独特的地位,在167出剧目中,人无我有的曲目多达72出。特别是《无常》和《女吊》深受鲁迅先生的喜爱,并撰文对唱腔、表演、音乐、服饰等作了详细介绍。

风格调腔演唱风格独特,最有代表性的是;干唱、;帮腔和;叠板。其中;帮腔是演员在演唱时,唱腔的句尾由后场帮唱或接唱,它既不是简单的;一唱众和,更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱,而是根据剧中人当时的心理状态和典型环境有规律、分层次地予以应和。同样一句唱词,在新昌调腔中通过帮腔这一形式,就能达到其他音乐所达不到的艺术效果。;干唱,则是一种;不托丝竹,锣鼓助节,前场启齿,后场帮接的古老唱腔形式,如果没有相当高的演唱技巧,是难以把握的。新昌调腔属词牌系统,唱词非常严谨,曲牌十分丰富,如今尚存传统曲牌360只,在调腔散曲;风枪联缀体中还能找到唐时;踏歌和宋时;转踏的遗响。新昌调腔还有一个独特的曲谱符号蚓号。因形似蚯蚓而得名,它附注在古抄剧本的唱句之旁,是一代一代的调腔老艺人积累并辗转相承的,调腔艺人就是根据这些特定的曲牌和蚓号唱出不同的腔调的。这些;蚓号如今仍可在调腔古剧抄本中见到。

新昌调腔由于其独特的表演形式和唱腔风格,不但古戏演得好,贴近生活的现代戏演来也十分得体,所有通过调腔排演的剧目不但深得戏曲界专家学者的好评,广大人民群众对此也喜闻乐见。1992年新昌调腔剧团参加全国;天下第一团优秀剧目会演,调腔的;干唱倾倒了与会专家和观众,一个仅由五人组成的乐队就获得了四个音乐奖之一的;伴唱伴奏奖;剧团还同时荣获;优秀剧目奖、;编剧奖、;表演奖;。获奖之多,档次之高,居南方片折子戏之首。

调腔现状清末民初战乱频仍,加上新剧种不断兴起,新昌调腔因之走向衰落。新昌调腔剧团是全国尚能演出元杂剧《西厢记》的唯一剧团。调腔戏受到社会变革的影响,处于濒危状态,剧团资金匮乏,演艺人员青黄不接,断层严重,只有及时采取有效措施,才能保证这个剧种继续生存下去。

然而,自从申遗成功后,各级政府对新昌调腔都十分重视,每年都拔出数目不小的专项资金对该剧种进行保护,新昌调腔剧团也十分珍惜和努力,新排演了不少剧目,如《挑水伯》、《清官第一》等,深受观众的喜爱和好评。

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